Amistad peligrosa: escenarios españoles por debajo de la influencia de la plataforma

2023. La huelga organizada por Scriptvriters Scriptvriters Union (VGA) mostró una gran incertidumbre del sector audiovisual y la complejidad de la solución en el contexto de la transformación de la industria. Muchos problemas han llegado de los viejos. Sin embargo, después de establecer plataformas de transmisión, el guionista de status quo continuó deteriorándose. A las nuevas condiciones de trabajo impuestas de que estaba desprotegido por su trabajo, se agregó otro invitado: IA generativa.

Este dispositivo ambiguo para la productividad “infalible” es en gran medida Stroa como una amenaza insatisfecha, que afecta especialmente a la profesión de campos creativos, artísticos e intelectuales.

Integración, prevalencia, uso “razonable”? Lejos de la confianza, los escenarios temen que sean reemplazados, aunque algunas propuestas actuales están dedicadas a “abrazar” la IA. Sin embargo, es solo uno de los desafíos más problemáticos que enfrenta la “industria creativa”, también español.

El nuevo panorama sigue cambiando

Décadas después de la llegada de las plataformas de flujo a España, no todo es incertidumbre. Por ejemplo, grupos como Atremedia y Movistar Plus + impulsaron a los gigantes internacionales y se han vuelto más competitivos creando sus propios servicios a pedido o suscripción. Los estándares de trabajo también se modifican.

Grabación de la serie Messiah, uno de los mayores éxitos de la producción de Movistar Plus +. Cine

En el mundo de la serie, la lucha mítica entre los escenarios y los productores sobre el control de la historia creativa fue favorecida por la instalación de la figura de Shovrunner, que desempeña ambos roles. Sin embargo, no todos los escenarios son fabricantes, ni todos los fabricantes, escenarios. La presencia de Shovrunner en el mercado español todavía es limitada. Irero de la vida, ahora Shovrunner es también el nombre de la plataforma de que la generación del contenido se realiza completamente IA.

Shid interpretó las posibilidades de estos canales: el alcance global deseado, la posibilidad de acceso a una variedad de audiencia, dedicada a temas no convencionales y estilos más riesgosos, fue una promesa de oro de la nueva industria.

Ante este marco idealizado, los desafíos reales y los requisitos del suelo español han establecido los escenarios de este país antes de numerosas incógnitas. Para responder a cada uno de ellos, encuestamos escenarios que están conectados al alma (un escenario de guión de estornudos representado por más de 800 guionistas y películas y televisores). Estas son algunas de las principales conclusiones del estudio que publicamos en la escenario de la revista.

Etapas españolas: COJO y Tuerto

La sílaba de flujo de transmisión en España, el mundo de la escritura de televisión ha dejado caer la campana para volar a la promesa de un aumento invisible en la producción audiovisual. Parecía que todo predecía que, más contenido, más trabajo, tarifas más altas y una mejor visibilidad.

Sin embargo, la correlación no fue tan directa o tan lógica. Por ejemplo, aunque las plataformas lanzaron 186 ficción original en Europa en Europa, representaba menos del 3% de las cantidades totales producidas, porque, en general, estas compañías “no invierten en una serie muy pequeña”

En el caso español, esta es una noticia ambivalente, porque la plataforma está ordenada, pero 2022, sin embargo, sin embargo, todavía es un poco significativa y todavía un poco significativa y aún un poco significativa y aún un poco significativa.

La euforia inicial se ha convertido en dudas o decepción ante dos factores más fuertes que determinan este nuevo escenario: pequeños salarios, por un lado y la deficiencia general del “tiempo”, por el otro. Según las percepciones de algunos sujetos, este binomial tiene un impacto negativo en la calidad de las historias y, al mismo tiempo, condujo a la fiebre para la acumulación de obras, por supuesto, alimentar el libro de texto de la fuerza laboral.

Miniserie de fotógrafos Asunta Case, que fue producida por Netflix en España. Cine

El mercado español no ha sido fácil hasta ahora. Muchos encuestados acuerdan indicar problemas que traen la falta de comunicación en las cadenas tradicionales. Su modelo jerárquico, donde el guionista está sujeto a las decisiones de productores y cadenas, ralentiza el proceso creativo, creando contradicciones y diluye la responsabilidad.

Por el contrario, cuando se trabaja con plataformas de transmisión, algunos de los guionistas están ocultos una mayor fluidez en la comunicación y el tratamiento personalizado. Esta fluidez no es en general, algunos caducan, considerando que tienen su propio asiento fuera de España, lo que, a su vez, puede interferir con los procesos de aprobación.

Pero, de facto, mejorar la relación comunicativa implica la inclusión del guionista en la decisión que también implica un mayor control sobre la historia; Aunque no necesariamente de su propiedad intelectual. En este punto, las diferencias entre los Estados Unidos y la política legislativa de España, varias garantías están bajo el marco europeo.

Libertad creativa de la quimera

No todo lo que brilla es oro. Aunque la consolidación del sector de transmisión indica un cambio en el paradigma, es aparentemente más favorable para el guionista, no está libre de caer en ciertas trampas.

Por ejemplo, existen grandes bases de datos acumuladas por la experiencia del cliente, las plataformas pueden realizar decisiones creativas basadas en los hábitos de su audiencia. Con esta condición competitiva bajo manga, la creatividad del guión sofoca “disciplina financiera” e indicaciones de algoritmos.

Junto con el marketing excesivo, otros factores que estrangulan la libertad creativa es el tratamiento ideológico del contenido (aunque este último punto también los requisitos y el desarrollo de proyectos para las cadenas de televisión tradicionales).

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En cuanto a la calidad de las historias, los estudios sobre cómo fomentar ciertas respuestas psicológicas en “consumidores” las comienzan a aparecer. En estos casos, no se trata solo de usar el sendero digital del espectador de la serie Naive, sino del estudio de las respuestas emocionales en grupos de personas para reproducir senderos emocionales en las parcelas de ficción. Objetivo: genera un mayor compromiso o gancho, controlando incentivos y respuestas de personas de ciencias experimentales.

Por supuesto, todo buen dramático siempre ha querido despertar a su audiencia. Es bueno saber que es parte del arte de la narración. Ahora, en este nuevo escenario de trabajo, la pasión por contar las historias podría terminar reemplazando persuadiendo. Tampoco se debe olvidar que el “público objetivo” se diluyó en audiencias globales y fragmentarias.

¿La retórica del automóvil y los algoritmos poéticos, el factor catartático? Tal vez, si no ponen un freno pequeño. Igualar la calidad de la historia con el éxito en una respuesta emocional es ciertamente problemático e inquietante. Además, también fue tratado para otros agentes interesados ​​en alentar el gasto, representa un conflicto fascinante para contar una nueva historia.