En solo unos años, el anime se fue del producto NISA, que está casi exclusivamente conectado con los fanáticos más crueles, los llamados Otaka, para convertirse en un fenómeno cultural con un alcance global. Publicación reciente de la película Night Clock: una fortaleza infinita, que excedió los $ 640 millones en ingresos globales, lo demuestra.
Para comprender esta transformación, varios autores propusieron clasificación en diferentes generaciones que permiten un análisis más claro de su evolución durante el tiempo.
La llamada “pregeneración” del anime (1910-1950) incluye los primeros experimentos animados realizados en Japón. Con la “Primera Generación” (1950-1970), apareció una serie de televisión y su estilo gráfico se ha definido, aunque orientado hacia los niños. La “segunda generación” (1970-1983) ha expandido horizontes al introducir varios salarios de adultos, consolidando el anime como un medio narrativo versátil. “The Third Generation” (1983-1995), conocido como la “Edad de Oro”, géneros y formatos diversificados, videos de casa incorporados y ganó la audiencia occidental por primera vez. En esta etapa, la serie de anime reconocida como marineros, campeones: Oliver y Benji, Zodiac Knights y, por supuesto, Dragon Dragon son internacionalmente.
Un lirio también: el legado de Akira Toriyama en España: Generación ‘Dragon Ball’
Finalmente, la “cuarta generación” (1995-today) caracteriza la digitalización y la globalización, que consolida el anime como la industria global.
Evolución tecnológica
Sin embargo, lo que vemos hoy en la pantalla, trasciende que el comienzo digital en la década de 1990, cuando el anime se transmite principalmente en sitios web no oficiales o en algunos canales privados.
La aparición de la plataforma de transmisión transformó radicalmente su distribución y producción. Netflix, entre otras cosas, no solo el plural de la audiencia, sino que promovió nuevas creaciones con total libertad estilística. Títulos como Devilman Cribabi (2018) y Aggretsuko (2020) demuestran esta variedad, combinando elementos visuales y temáticos que causan categorías tradicionales.
También podemos mencionar en The Abyss (2017), donde un contraste estético infantil contrasta con sus piojos narrativos, logrando una propuesta madura y emocionalmente intensa.
Ilustración de la serie Abiss. Netflix
Entre los títulos marcados por un hito, Shingeki no Kyojin (Attack on Titan, 2013), cuya épica es la narración de violencia y violencia estilizada atrajo a una nueva audiencia, incluso fuera de Animea. Esta serie podría considerarse un jefe visible de la nueva era: animación japonesa más ambiciosa, más global y emocionalmente compleja.
En la misma línea de evolución técnica y visual, Dorohedoro (2020), adaptación del manga de los números de tarjetas K haiashida. Su producción fue posible gracias a las imágenes mejoradas generadas por computadora (CGI), lo que permitió traducir la configuración intrincada y los personajes de manga para traducirse fielmente. MAPPA Studio combinó el modelado tridimensional con texturas bidimensionales, logrando un estilo híbrido que almacena la esencia del dibujo original. Este logro estableció un precedente en este tipo de obras que inicialmente se consideraron “inapropiados”.
Llegan los primeros cazadores de demonios
Como dijimos al principio, otro fenómeno reciente fue la noche de la noche: Kimetsu no Yaiba, cuyo éxito explotó después del mismo nombre de manga en 2019. Años por el estudio de Ufable. La historia de los hermanos Sanjiro y Neuzko contra los demonios combina acción y emoción, la gestión se resolverá con la audiencia de todas las edades. Episodio 19, con un espectacular “Fire Dance”, pero es una medida de referencia para dibujar manualmente la tecnología de animación y el uso de la técnica de rotoscopio.
Su continuación de la película, Infinite Train (2020), devastó la taquilla, pero fue una fortaleza infinita (2025) que, hasta ahora, ha roto todos los discos, convirtiéndose en la película de anime más alta de la historia.
Productos de Soni, Ufable y Aniplek, esta nueva entrega combina animación 2D y 3D con una precisión visual extraordinaria. Este hecho se ha ganado la “mejor animación internacional de 2025” por las recompensas de las críticas. Del mismo modo, el uso del color como elemento característico de cada signo enriquece la dirección y facilita la comprensión en la abundancia visual. El resultado es un espectáculo vibrante que cada orden se convierte en la pantalla tan vertiginoso y sediento que es imposible descansar.
¿Quieres recibir más artículos de este tipo? Suscríbase a suplemento culturalmente y recibió noticias sulturales y una selección de los mejores artículos sobre historia, literatura, cine, arte o música, seleccionada por la editora de Claudia Lorenzo cultural.
K-pop y demonios, combinación de oro
Dentro de este panorama globalizado, K-Pop Warriors (2025) también se destacan, la coproducción de Soni Image Animation y Netflix, dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans. La película ofrece un fenómeno musical coreano con acciones sobrenaturales, que cuenta una historia sobre un grupo de cantantes, que también son cazadores de demonios. Bajo su estética colorida y musical, la película trata de temas universales como la amistad, la identidad y la aceptación personal.
Aunque no es el anime japonés en un sentido estricto, su lenguaje visual (colores intensos, expresividad chibi y dinámica en el combate en el combate) se encuentran claramente en esta estética. Su éxito fue inmediato: se convirtió en la película animada más vista de Netflix, con varias canciones en una cartelera de Hot 100 Charts, incluidas “Gold”, que alcanzó el número uno. Su impacto confirma la propagación del “espíritu de anime” fuera de la producción japonesa, en la animación global e híbrida. Esto es lo que algunos autores ya llaman “animekn”.
Video ‘Golden’, un gran éxito musical de los guerreros K-pop.
Este tipo de porción muestra que el anime ya no es un producto cultural limitado a su país de origen o una audiencia en particular. Hoy, es parte del lenguaje del entretenimiento moderno, donde la animación oriental y occidental se afecta entre sí. Las producciones japonesas que rompen los cánones tradicionales coexisten con las creaciones occidentales que adoptan su estética hasta que se vuelven casi inseparables.
Anime de ‘quinta generación’
Todo esto indica que enfrentamos la “quinta generación” del anime: fase definida no solo por los avances técnicos y el uso de la animación híbrida, sino también deseamos bordear y explorar nuevas formas de contar historias.
En resumen, el anime ha detenido el término reservado para una audiencia en particular y se convirtió en uno de los votos más poderosos e influyentes en la cultura del entretenimiento. El territorio de Frince en el que, paradójicamente, la corriente principal y Otaka se encuentran para dar forma a un lenguaje común que excede las fronteras y las generaciones.
Descubre más desde USA Today
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
Spanish 