Cara derecha, con Namino – Sae Humor Deadpanke

Deadpan no es una broma como una forma de entrega, una forma de abordar a la audiencia que a menudo causa la risa nerviosa.

Persona Komien Nathan Fielder fue marcada por Deadpansko. En su serie “Reheals” de HBO HBO Comedi, mantiene una expresión en blanco, porque escucha a los competidores para dar sus audiciones para “alas de votación”, su falsa realidad de la competencia de canto. La tarea derribó a ese criminal es muy difícil para la infancia en la infancia del heroico piloto de Sullenberger. Su voz es estable y monotónicamente mientras habla con un piloto masculino que describe irrazonablemente el comportamiento horrible que se muestra hacia los colegas de las mujeres.

¿Por qué el hombre muerto se siente tan excluido, tan desestabilizador, tan seco?

Una razón es que se espera que los artistas, especialmente los comediantes, sean expresivos y exagerados, o incluso sugieran a la audiencia que deberían sonreír, de manera similar en los sets de la pista divertida.

Al organizar recientemente una exposición sobre la relación de la fotografía con el humor, encontré pensar en cómo funciona inexpresivo en la fotografía. Aún así, la imagen muerta puede parecer una paradoja: ¿no necesitas una actuación real y en vivo? Pero explorar que fotografiaron lanza inadecuado solo lo más fuerte posible e incisivo que puede ser esta forma de humor.

¿No te diviertes?

“Pan” fue argot de “cara” en el siglo XIX. El género del crotor muerto popularizó en las películas del actor Buster Keaton, cuya expresión, TUP y difundió la presencia antes de que la cámara inspiró su apodo de “Gran Face Stone”.

Fue abandonado en la audiencia, Deadpan puede dar una reacción que revela lo que el filósofo Ted Cohen describió como la naturaleza del humor “condicional”, para jugar con precisión en la suposición, las expectativas y el conocimiento previo cubierto con precisión.

Confundido por las promesas de Unders para una emoción o narrativa clara, la audiencia se ríe inquietamente en su propia confusión. Reserve Contratista restringido como absurdo.

Lo opuesto a la postal perfectamente

Como medio, la foto está históricamente cargada discutiendo su capacidad para transmitir ideas o expresiones. Para los primeros críticos, la foto parecía “mecánica”, porque parecía reproducir el mundo, en lugar de expresar algo nuevo. En comparación con el dibujo o la pintura, explicaron, la cámara solo podía copiar.

Pero sostengo que estas son estas razones, la fotografía de una lente rica para explorar cómo los actúan visualmente los actúa inexpresivos. Deadpan ni siquiera debe incluir personas en la fotografía.

Tome el trabajo del fotógrafo californiano Henry Wessel Jr. conocido por su documentación de décadas de la vida cotidiana en California, Wessel fue uno de los 10 fotógrafos presentados en la exhibición de 1975 “Nuevas topográficas” en el Museo George Eastman en Rochester, Nueva York, que capacitó una lente en paisajes alterados por los humanos que los cascos que la naturaleza: piensan en las estaciones de gas, los estaciones de estacionamiento y los tractos en el lugar de los hogares en el lugar de los paisajes.

Sin embargo, el cambio de alojamiento y otras fotos iniciadas no son fáciles de relacionar con el tema, sino la forma en que lo presentaron: frío, al menos según los estándares del paisaje icónico. Solían tomar fotos como Ansel Adams atacó sus fotos con drama y contrasta con causar la misma piedad que sintieron por la belleza de la naturaleza. Los asistentes a los museos están acostumbrados a ver este tipo de paisajes: pintoresco y sublime, que contienen propagaciones de montañas y nubes purificadoras adoptadas en rangos de tono dramático.

Por el contrario, Vesselov tomó una fotografía del suburbio del oeste americano, y con indecisión de afecto. Compiló sus pinturas con exenciones e impresas en una estrecha banda de Tony, como si dieran la calidad de nivelar la luz solar severa sobre el estuco y el concreto.

Henri Vessel, Tucson, Arizona, 1974. © Studio Henri Vessel

Esto está confundido; Las imágenes de VSSEL se parecían a los mundos lejos de la foto del paisaje de arte. El miedo y la trascendencia a favor de la misumementación seca fueron confiscados. Hasta los estándares de la década de 1970, su sujeto y la estética eran monótonos muertos equivalentes. ¿Quién haría en lo correcto se esforzaría por tomar una imagen tan ordinaria de la Casa Humdrum?

Sin embargo, al adoptar este estilo, el buque alentó a la audiencia a prestar más atención a su entorno inmediato: leer los porches delanteros, cursos y accesorios y paisajes como evidencia del estilo de vida de las personas y el estilo de vida de las personas. Sus fotos demuestran la riqueza de información en todos los días.

Para el buque, parecía estar lleno de entrometidas todos los días. ¿Por qué tan serio?

Otros fotógrafos tienen un mariscal muerto para explorar los temas de identidad y pertenencia.

Tseng Kwong Chi era una persona prominente en la escena artística de East Village en la década de 1980 y un amigo de los artistas pop Keith Aring. En su famosa serie de proto-sezis, “The East está llegando a conocer a Occidente”, el artista nacido en Hong Kong utilizó una experiencia personal divertida como una partida inicial.

Comen en ventanas del mundo, un restaurante en el torque roto del norte, Tseng decidió usar trajes de Zhona, o “Departamento de Mao”, porque era conocido en Occidente, debido a su asociación con el ex protagonista chino Mao Zedong.

El personal del restaurante lo trató como digno, inspirando a Tseng a seguir lo que finalmente se convirtió en más de 100 autoshoros en los que apareció en esta curva de “Embajador”. En la serie, Tseng aparece frente a los populares destinos turísticos: Disneyland, Mount Rushmore, Cape Canaveral, Paramount Studios, pero nunca hace una sonrisa. Groudi Hamps fue para la cámara como la demanda de Tsenvo y una expresión seria presentada por las convenciones de los registros turísticos.

En esto, “East está conociendo a West” para decirle a Deadpan que cuente una historia más amplia sobre la búsqueda de un color inmigrante y extraño.

Tseng Kwong Chi, Disneyland, California, 1979. Centro de fotografía creativa, Universidad de Arizona: compras. Foto © Muna Tseng Dance Projects Inc., Nueva York

Del mismo modo, en su serie “ingresando a la reserva india de zig, Zig Jackson adopta a una persona como caricaturas y accidentes y resiste los estereotipos indios estadounidenses.

Jackson fue el primer miembro de su familia en dejar una reserva en Dakota del Norte. Pasó tiempo en varios países occidentales antes de inscribirse como estudiante de fotografía en el Instituto de Arte de San Francisco a principios de la década de 1990.

A principios de su tiempo, mientras corría en la ciudad de Spravling Park Golden Gate, escuchó el gruñido de Bizone, una amada remera de remo, un querido San Francisco desde 1892. Años. Jackson se sintió como en casa al mismo tiempo, así como “entre parientes”.

En la imagen, Jackson se encuentra con una cámara con un aspecto expresivo, sentado al lado del letrero que hizo para marcar su reserva ficticia. Esta y otras obras de esta serie están muertas: los tocados de Jackson se registran como fortaleciendo su ropa de calle, y las reglas escritas en el letrero, incluidas “cualquier imagen” y “Nuevos agentes prohibidos”, leídos como lenguaje en la mejilla. Pero las fotos también son visualización melancólica de sentimientos que no pueden ser del lugar.

Zig Jackson (Mandan / Hidats / Arikara), Buffalo Housing, Golden Gate Park, 1997, de la serie “Entrada en Indian Reservation Zig”. Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona: Ansel Adams ha dotado del Fondo de Compras © 2025 Zig Jackson / Art Rights (ARS), Nueva York es con el hecho

A veces me pregunto si la foto en sí es inexpresiva. Tiene un contundente incorporado que está registrado como absurdo o confuso en ciertos contextos.

Para su serie de “faldas”, el artista conceptual británico Clare Stund alquiló mesas bancarias de una empresa comercial de catering, cubierta de ropa de cama y las fotografió una por una. Luego presentó imágenes como una red, como si estuvieran en línea con los actores.

El espectador inicialmente podría suponer que había una especie de narrativa integral: ¿son por diversión? ¿Ceremonia de premios?

Pero Strand no da respuestas. Todos se vistieron a donde ir, las mesas muestran que él es algo para transformarlo: en la unción de la instalación, una persona o escena, tan digna de estar separado, el Agrai se fotografia en él. A partir de ahí, el espectador queda para llenar los vacíos.

Clare Strand, ‘Skirts, 2011 Collection of Sfmoma, John Caldwell, curador de pintura y esculturas (1989-93), Fondo para comprar arte contemporáneo © Clare Strand

Spyar Heather Diack afirmó que los artistas conceptuales son una presunta expresión de la presunta foto al hacer fotos que simplemente no copian ni “atrapan” la realidad. Su trabajo muestra cómo las fotos son algo solo natural, literal o transparente.

Sin embargo, debido a que las personas tienden a conectar la fotografía con objetividad, hace maduro medio para el crotor muerto, para hacer cambios “planos”, pero con NAMO.