Celia Cruz, Jennifer López, Shakira, Karol G y narrativa sobre qué ser ‘Latin’

Si hay un grito que espera el orgullo latino, es “¡azúcar!” La cantante cubana Celia Cruz.

“Queen of Salsa” no solo llenó fases con su voz y sus relucientes trajes, sino que se convirtió en un símbolo global de resiliencia y alegría afroclaribeña. Su éxito ha sido una solicitud de más de cinco décadas después del caso de discriminación racial y sexista. Inicialmente, las actas fueron rechazadas para no encajar en la imagen de la “estrella latina” dominada por el mercado.

Celia Cruz fotografió a Armand en Cuba 50, fotografiado en la exposición latina. Gladys Palmera / Casa America

Este canon respondió a un cierto concepto de feminidad, belleza, sensualidad y exotismo controlado, representado por imágenes como Lupe Velez, Dolores del Río, Rita Montaner o Maria Felix.

La exposición latina, que organiza Estados Unidos en Madrid, recuperando a estas mujeres que, desde la década de 1920, eran agentes de transformación y declaraciones culturales. Además de ellos, colocaron otras voces que no encajaban en estos moldes, como Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chavela Vargas, Chabuca Granda y, por supuesto, Celia Cruz, que puso fin a una de las figuras universales más bajas de la música latina. De hecho, ella es la primera mujer defrolatina en aparecer en la moneda estadounidense.

Si hubiera una montaña Rushmore Latino en los Estados Unidos en los Estados Unidos, sería esculpida de la cara de Celia Cruz. Y aparecerían al lado de los de Jennifer López, Shakira y Karola G.

J.Lo, icono

Durante las décadas, los artistas latinos en los Estados Unidos sufrieron muchas dificultades para la aceptación en el curso principal debido a la estigmatización cultural, racial y del idioma. De hecho, hasta 1975. No había categoría de música latina con Grmmi, aunque excedió las ventas de jazz y la música clásica. Paradójicamente, es la única categoría que ahora tiene sus premios.

Nuiorican (Posfendente Puerto de Nueva York) Jennifer López afirmó en el siglo XXI gracias al segundo MOT, “My Latin People”, quien habló mal en la ceremonia de premiación de 2011. Año.

El camino de Jennifer López refleja perfectamente que el concepto de música de Lisan en los Estados Unidos ha desarrollado en las últimas décadas. Desde los años 90, las referencias a la “explosión latina”, consolidando su estado como un icónico entretenimiento latino. Actualmente, una cantante, actriz, bailarina, un ícono de la moda, mujer de negocios y juez del programa American Idol. En 2001, logró ser el primero y hasta ahora un latín único con el número 1 en el álbum y la película en la misma semana, con su trabajo J.Lo y su papel principal, con Matthev McConaghei, en los planes de boda. La diva de Bronk es una leyenda ícono y pop, sin la necesidad de adjetivos como el latín.

Reina del pop latino

Colombia Shakira, actualmente inmersa en la gira mundial, causa las fronteras de los mercados anglosajones de la empresa, bilingüe y múltiples identidad cultural.

Reconocido como uno de los artistas más innovadores de la población global, con más de 95 millones de registros y numerosos premios, es el latín más acreditado de todos los tiempos en Spotification y uno de los cinco más vistos en la historia de YouTube.

Shakira es probablemente uno de los mejores representantes de lo que significa ser un artista global, sabiendo cómo transformar y adaptarse a la nueva industria musical basada en la transmisión, “Las mujeres ya no lloran, las mujeres ya no lloran”.

Una lirio aussi: shakkira y radiación de poesía desprecio

El show de Shakira y Jennifer Lopez en Super Jobs 2020 es solo la Jennifer Lopse. Año Promesa Latin Pride y Femenino Empoderamiento ante la audiencia global. El momento histórico en el que los artistas limpiaron y expresaron críticas sociales y temas que afectan a los latinoeks. Tomaron fase de la desigualdad a la clásica, la violencia, la edad, la migración o el sexismo.

La actuación de Jennifer López y Shakira en el Super Bowl de 2020. Años.

Sin embargo, lo que a menudo sucede en torno a los signos del poder de las mujeres, han recibido una crítica por su “blanqueo” de red. Ambos artistas ingresan imaginaciones imaginarias colectivas específicas (“Gueros” o rubios), en los que se presentan estereotipos o modelos aspirantes, ignorando el lenguaje y las diferencias raciales en la comunidad.

‘Bichota’

Lejos de este arquetipo, la figura más influyente actual de la música latina y urbana, el colombiano Karol G. El cantante recibió 2024. Años de mujeres en un premio musical para la Mujer del Año. De esta manera, marcó el hito histórico, porque la primera vez desde la creación de premios en 2007. Años, no -amerque y el país del latín fueron reconocidos como la artista femenina más prominente.

Su compromiso con el feminismo, sus raíces y su lenguaje, “creó un movimiento para las mujeres de todo el mundo por sus textos empoderados y la autoconfianza inspiradora”, en palabras de Hannah Karp, la oficina editorial de la cartelera editorial.

Con su apodo “La Bichota” y su eslogan “Mamiii”, viola las barreras para las mujeres en la industria y los estigmems en un género hipermasculinizado como Reggaeton. Fue la primera mujer en las vallas publicitarias 200 con el álbum en español, trabajando con grandes nombres y superó a sus colegas masculinos para transmitir y festivales globales.

Kutei y las cosas son Skk, Lrnjevnost.

Durante los últimos 80 años, Celia Cruz, Jennifer López, Shakira y Karol G dieron forma y, al mismo tiempo, rociaron las imágenes ideales de las mujeres latinas. Hicieron esto para controlar su narrativa pública y su voz, en sus propias condiciones, con sus textos y también sus negocios. Este empoderamiento económico dio independencia e independencia financiera y creativa.

Además, lograron reconsiderar su cuerpo y concepto de “latín” como una herramienta para la expresión, no la subordinación, a los estereotipos y los resignaron a la música y la estética. Por lo tanto, se convirtieron en símbolos de autenticidad, resiliencia y esperanza.

Este aumento en los artistas latinos en el mercado global y en los Estados Unidos no está aislado, pero es parte de la transformación más amplia del papel del español en la industria cultural.