Cómo Drácula se convirtió en un amante apasionado

El señor de los vampiros. Rey de los muertos. El amante definitivo. Todos se refieren al inmortal Conde Drácula, que apareció originalmente en la novela de Bram Stoker de 1897.

Sin embargo, la fama del personaje proviene más de sus más de 200 resurrecciones cinematográficas, comenzando con La muerte de Drácula en 1921 y, más recientemente, Drácula de Luc Besson, que se estrenó en Estados Unidos en febrero de 2026.

La actuación de Besson recibió especial atención por su enfoque en la pasión personal. Titulada originalmente “Drácula: Una historia de amor”, la película presenta a un protagonista que no es sólo un monstruo, sino un amante. El New York Times calificó la película de “extravagantemente tonta” y describió la interpretación del monstruo clásico del actor Caleb Landry Jones como “deliciosamente operística: menos villana, más virtuosa en el amor”.

Mientras tanto, en Londres, Drácula como amante también aparece como tema en la nueva producción del West End de Cynthia Erivo, en la que interpreta al Conde y a otros 22 personajes. Una producción más pequeña y reciente de Washington DC llamada “Drácula: Una comedia de horrores” presenta al Conde de una manera similar, pero con un giro LGBTQ+ hilarantemente desviado.

En otras palabras, Drácula ha recorrido un largo camino desde sus días como un viejo cascarrabias lascivo, un cambio que puede atribuirse en parte a la evolución de las actitudes sobre el amor, el género y la sexualidad.

‘Incluso su respiración era un acto’

Cuando Stoker publicó por primera vez Drácula, el personaje apareció al final de una larga línea de vampiros literarios, desde Lord Ruthven en El vampiro de John Polidori (1819) hasta Sir Francis Varney en Varney el vampiro (1845-1847).

En la película alemana de 1922 “Nosferatu, una sinfonía de terror”, el vampiro Conde Orlok aparece como sus repulsivos y depredadores predecesores literarios. Archivo Frederick Lewis/Hulton vía Getty Images

Todos estos vampiros eran ancianos decrépitos, renegados y depredadores, y el Conde Drácula de Stoker no fue diferente. En la novela, un personaje nota las manos “fluidas” de Drácula, la “extrema palidez” de su piel y sus orejas “extremadamente puntiagudas”; encima de su “alta frente abovedada”, su cabello “crecía escasamente” en su cabeza. Incluso su “aliento era fétido”.

Otro personaje describe a Drácula como un “rostro cruel” y añade que era “duro y cruel”.

La primera adaptación cinematográfica de “Drácula” que se conserva fue la película alemana de 1922 “Nosferatu: Una sinfonía de horrores”, que describe la trama y los personajes de la novela de Stoker. En él, el Conde Orlok, esencialmente una versión falsa de Drácula, parece una rata, demacrada y pálida.

juego de seducción

Poco del Drácula de Stoker o del Conde Orlok que gritaba “amante”, aunque podría decirse que hay una sexualidad implícita en la forma en que ataca y acecha a sus víctimas.

En cambio, Drácula obtuvo su etiqueta de “amante” con una aparición posterior en la pantalla.

El primer ejemplo aparece en la película de 1944 La casa de Frankenstein, donde Rita (Anne Gwynn) inicialmente está preocupada por la presencia de Drácula. Más tarde, sin embargo, ella “ya no tiene miedo” después de que él le ponga un anillo en el dedo índice, que mágicamente se adapta a su forma exacta.

Al final de esta escena, mientras ella lo mira con nostalgia a los ojos, él anuncia que la recogerá al día siguiente, como si todo fuera un nuevo amor.

El Conde Drácula es un Lotario más simpático que el viejo libertino de ‘La casa de Frankenstein’.

La evolución del personaje de Drácula reflejó los cambios en percepciones más generales de género, sexualidad y violencia que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la cultura popular comenzó a eliminar la centralidad de la familia nuclear. A medida que los libros, películas y programas de televisión exploraron temas como la lujuria, la infidelidad, las relaciones entre personas del mismo sexo y el divorcio, las imágenes de los vampiros se volvieron más complejas.

En la película “Drácula” de 1958 -titulada “El horror de Drácula” en Estados Unidos- Drácula (Christopher Lee) es un depredador que irrumpe en las casas de mujeres casadas.

Sin embargo, también hay un toque de romance. En una escena particular, ataca a Mina Holmwood (Melissa Stribling). Pero Mina finalmente parece ceder y comparten un beso breve y apasionado. La Junta Británica de Clasificación de Películas incluso censuró la escena, considerándola un paso demasiado lejos en una película que ya estaba plagada de connotaciones sexuales.

El director Terence Fisher recordó más tarde haberle dicho a Stribling que retratara a su personaje como si “tuviera una noche sexual, una de toda tu experiencia sexual. ¡Dímelo en la cara!”.

¿Amante o monstruo?

En la década de 1970, la sexualidad se había convertido en un tema aún más destacado en los medios relacionados con los vampiros, lo que reflejaba cambios culturales más amplios en la visión de la sexualidad humana.

Cómics como “Vampirella” presentaban al vampiro como un símbolo de poder erótico, femenino e hipersexualizado, mientras que películas como “Vampire Lovers” exploraban temas como el lesbianismo, aunque no de una manera del todo explícita.

En El gran amor del conde Drácula (1973), Drácula se enamora perdidamente de una joven llamada Karen, quien finalmente rechaza sus insinuaciones. Hacia el final de la película, un vampiro despojado del amor se lamenta: “Por primera vez, el amor acaba con la vida de Drácula”, antes de clavarle una estaca en el corazón con sus propias manos.

Poco después, “Drácula” hecha para televisión presentó la búsqueda de Drácula de su esposa muerta.

Winona Ryder y Gary Oldman se besan en una escena de Drácula de Bram Stoker de 1992. Columbia Pictures/Getty Images

“La búsqueda de un amante muerto” se convertiría en el tema central de futuras películas. Por ejemplo, en Bram Stoker’s Dracula (1992), de Francis Ford Coppola, los espectadores se enteran de que Drácula abandona Transilvania y va a Inglaterra en busca de la reencarnación de su esposa muerta.

Este anhelo era un concepto prestado. En la telenovela gótica Sombras oscuras (1966-1971), el personaje Barnabas Collins (Jonathan Freed) intenta replicar su romance con su amante muerta hace mucho tiempo, Josette, intentando controlar sobrenaturalmente el cuerpo vivo de una chica llamada Maggie Evans (Katherine Limick Scott).

El concepto de un vampiro que añora un amor perdido, especialmente uno de una época perdida, marcó una evolución significativa en los medios vampíricos.

En la serie de cómics de la década de 1970 La tumba de Drácula, el Conde tiene una esposa humana llamada Domini; a través de medios mágicos, incluso puede concebir un hijo con ella. Gracias a su romance, ahora puede “comprender cosas como la paz, el descanso y el amor”.

A pesar de que Drácula como amante es un tropo tan gastado ahora, el conde siempre adaptable también está preparado para sus tradicionales deberes de asustar, más recientemente en Nosferatu (2024) de Robert Egger. Ya sea amante, monstruo o ambos, Drácula representa la idea del vampiro como espejo de la experiencia humana. El romance a veces puede oscilar entre el amor y el dolor. La pasión a veces puede dar miedo. Así que la próxima vez que lo veas en el escenario o en la pantalla, no te sorprendas si su ardiente amor también viene con un mordisco agudo.