Como Rousseau ha cambiado el curso de la música

Jean-Jacques Rousseau es uno de los personajes más atrapados de la historia de la filosofía. Por un lado, participó activamente en el proyecto filosófico más grande de la Ilustración: la Enciclopedia de Diserot y D’Atembert. Pero, en otro, negó la razón y defendió continuamente la fuerza del sentimiento. En cuanto al arte, sabía cómo progresar en su tiempo y miró la sensibilidad romántica.

Retrato Jean-Jacques Rousseau Francois Guerin. Wikimedia Commons

Nos dice en sus reconocimientos que sintió una fuerte atracción por la música desde la infancia. Él estudió, cultivó, la amaba e incluso vivió de ella como una copia de los resultados. Pero tal vez su herencia más importante fue la teorización que hizo para este arte.

Un pequeño contexto

Para comprender su importancia, necesitamos mirar hacia atrás y mirar al Filósofo Broad Back: Platón.

Esta colosofía de filosofía expulsó el arte de su república ideal. ¿Razón? El arte imita la realidad, pero no es realidad; No puedes comunicar ninguna verdad. Simplemente transmite el engaño del rendimiento, típico de un mundo sensible. Esta concepción artística peyorativa permaneció prácticamente intacta a lo largo de los siglos. Es cierto que Rousseau no rechazó este paradigma imitativo, pero definitivamente lo transformó desde adentro.

El filósofo de Ginebra participó en la audiencia intelectual que tuvo lugar en París desde 1752. Años conocidos como “cofre”. Se enfrentó a seguidores de la música francesa contra los italianos. Nuestro filósofo defendió esta segunda facción. Todas sus razones convergen en el mismo punto: la música francesa no influye en la pasión del alma; Italiano, sí. Y eso se debe a que una melodía disfruta de todas las promesas que merecen toda la libertad que exige, lo que hace que esta música sea extremadamente expresiva.

Música y verdadera

Para Rousseau es un elemento básico de la música de melodía. En él, el ser humano encontró su lugar, porque es un hogar de la canción y, por lo tanto, la expresión emocional. Según él, la música no puede imitar paisajes o impresiones, como pintura. Por otro lado, en sus propias palabras, a través de la melodía “excitará en el alma de los mismos sentimientos que se experimentan cuando los ven”.

Con este pequeño orden, la introducción de expresiones de imitación, Rousseau logró cambiar completamente el concepto negativo de los salarios del arte heredado. El arte ya no sería el titular de las verdades falsas, sino las verdades más confiables: la verdad del alma humana. Ciertamente, esta conclusión encaja perfectamente en sus postulados políticos y antropológicos. La verdad está en una pasión, no en la razón. Este último solo trae engaño y esclavitud. La verdad del ser humano, no contado, debe cantar, los acentos de emoción deben tener lugar.

Reserva de Rousseau en la que ella representa su nuevo proyecto de notación musical. Ksikis / Vikimedia Commons, CC BI-SA

Por lo tanto, Rousseau ha conectado la música con la verdad a través de lo más intenso para cada ser humano: su sensibilidad especial. En consecuencia, ideó un nuevo sistema de notación musical basado en el número cuya ventaja principal consistía en su comodidad para escribir melodías.

Música romántica

La idea de la melodía es un elemento vital de la música no ha pasado desapercibido. Muchos pensadores lo recogieron; Entre ellos, eterna pesimista, Arthur Schopenhauer. A este filósofo alemán no solo le gustaba la música, sino que lo describió como arte supremo. Para Schopenhauer, la música era una copia precisa de Will, del poder irracional y ciego que mueve el mundo. Pero no solo eso, sino que gracias a la música melodía cuenta la historia secreta del individuo. Sus emociones más profundas y su intimidad revelan melodías.

Mientras que Rousseau dijo hace solo medio siglo, Schopenhauer firmó la idea de que la música revela insents y sale a la vida interior del alma, lo que lo perturbó desde adentro. En una palabra, la música es la esencia de un ser humano.

Esta caracterización de la melodía trajo a uno de los mejores músicos de la historia, Richard Vagner, para desarrollar uno de su progreso en la composición: una melodía infinita. Si la melodía es lo que expresa la verdad interna de cierto hombre, solo puede ser realmente significativo. La melodía lleva el peso del drama, lo que lo convierte en un elemento ideal para realizar una revolución musical. Wagner se sorprendió después de leer las ideas de Schopenhauer, y en su trabajo la influencia del filósofo puede ser claramente apreciada.

De esta manera, la idea de un filósofo iluminado marcó el curso de la música romántica. Llamaron la atención de los parámetros racionales y se centraron en el sentimiento. Además, Rousseau, sin conocimiento, dirigió a la humanidad en la nueva dirección.