¿Cómo se ve afectado el filósofo canadiense Marshall McLuhan?

En las últimas décadas, los museos y las galerías han hecho un giro sensorial cuando se trata de diseñar exhibiciones y compromiso de los visitantes.

Museos como Metropolitan en Nueva York ofrecen actividades multisensoriales para que los visitantes puedan oler, tocar y escuchar arte, y los museos tienen exposiciones de mensajería en sentidos. La medida es parte de mayores esfuerzos para hacer que las instituciones públicas sean más accesibles.

También está armonizado con museos y galerías a los esfuerzos institucionales para fallecer las estructuras de gestión y las oportunidades extendidas para la participación de museos y galerías de artistas del sur indígenas y globales y sus comunidades que han marginado durante mucho tiempo. Los museos y galerías querían dar forma a la política, reinterpretar y devolver artefactos robados de sociedades del sur indígenas y globales en respuesta a los movimientos sociales, la defensa comunitaria y la teoría de la defensa.

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Esta es, como Taiaiaka Alfred, escribió sobre la riqueza cultural indígena y la resistencia al colonialismo y dio forma a las pruebas de prácticas curadoras.

Como antropólogo David Hovers, afirma, y ​​en cuestión los museos y el compromiso de las formas del museo y el compromiso de los visitantes están incumplidos con el tipo de reordenar tradicionalmente asociado con los perturbadores regímenes coloniales.

En su próximo estudio, Harley Parker: McLuhan del museo, examino la influencia del diseñador de exposiciones y pintor Harley Parker (1915-92) a este “giro sensorial” en las prácticas de maletín del museo.

Parker fue el jefe de diseño del Royal Ontario Museum durante 11 años desde 1957-68. Aplicando los teóricos de los medios de comunicación y el filósofo de la idea de Marshall McLuhan en los museos, Parker creó lo que se conoce como “Museo de multicapa”. Comienza recién reconocido como un precursor de museos sensoriales en la práctica hoy.

Jefe de diseño en ROM

Además de ser jefe de diseño en ROM, Parker fue un pensador de medios influyente y un compañero de trabajo de mucho tiempo McLuhan.

Harley Parker: McLuhan del Museo Gary Gloscope. (University of Alberti Press)

El nombre de Parker aún no es bien conocido. Una de las razones es que su escritura a mano es un libro, el marco cultural: los museos se pierden casi 50 años hoy.

Trabajando con los niños de Parker, descubrí un tippirt y lo haré impreso. Devuelve la caja cultural: los museos como medios contienen discusiones detalladas sobre cómo Parker imaginó exposiciones a través de las lentes de McLuhan de que todos los medios eran extensiones sensoriales de capacidad humana.

Diseño multisensor

Marshall McLuhan 1977 (foto de CP)

Para Parker, el museo se convirtió en un laboratorio en el que el diseñador podría experimentar con exposiciones de exposiciones multisensoriales. Reflejaron la afirmación de McLuhan de que el nuevo medio de medios electrónicos solía el modelo lineal más antiguo con orientación visual con un entorno táctico no lineal.

Al transferir una conexión cercana entre la visibilidad y el pensamiento lineal, fue uno de los principales pilares de los esfuerzos de Parker.

Entre 1963. Y 1967. Parker considerado para el diseño con orquestación de percepción alternativa, especialmente en términos de representación de artefactos indígenas. Sin embargo, no ha alcanzado la fusión de la cual los estudios de estudios sensoriales actuales llaman “señuelo sensorial”.

En los museos, la “descolonización sensorial” se refiere al cambio de percepciones sensoriales y culturales en torno al significado de “artefactos” de las comunidades del sur indígenas o globales. Esto significa reexaminar los supuestos sobre los protocolos para la inclusión o el manejo y desarrollar nuevos protocolos éticos en relación con las comunidades.

Parker investigó la necesidad de cambiar los supuestos sensoriales alrededor de la pantalla de artefactos, pero faltaba críticas descoloniales.

Exhibiciones hipotéticas

A principios de la década de 1960, Parker publicó ensayos sobre exhibiciones hipotéticas de artefactos indígenas en las tenencias del museo.

Consideró usar grabaciones de lenguas indígenas, calefacción, enfriamiento e iluminación, enfriamiento e iluminación, olor, así como más proyección de medios. Trató de desafiar, a través del diseño, algunas correlaciones empáticas entre las formas mentales de un museo moderno y actitudes sensoriales de los productores e instalaciones indígenas.

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Conectó el orden de los sentidos con llamadas a una comunidad más grande en el museo. También expresó su frustración por el eliticismo del museo y la bahía entre la cultura filantrópica y el tema de los visitantes.

Pensando en la cronología del cambio

Desde la época de Parker, hubo un esfuerzo coherente en Canadá para fallecer e impresionantes museos. En 1994. El grupo de trabajo conjunto en los museos y las primeras naries de las naciones y asociaciones generales del Museo del Museo Canadiense solicitó mayores entradas de los pueblos indígenas.

La Asociación Canadiense de Museos adoptó recientemente nuevos estándares de práctica en respuesta a las recomendaciones de la Comisión de Verdad y Reconciliación.

Poundmaker Pauline (izquierda), Brown Bear Poundmaker Creece, subdirector de colecciones e oficiales de investigación de museos reales de Ontario, durante la ceremonia para regresar a la silla principal y las tuberías para la fiabilidad de la familia en Toronto en febrero de 2023. Impresión canadiense / Frank Frank / Frank Frank / Frank Frank / Frank Frank. Pistola

Sin embargo, el cambio fue lento y desigual; Algunas exhibiciones desencadenan la atención de los valores culturales y los mundos sensoriales de las sociedades indígenas.

El papel de Parker como precursor de diseñador puede integrarse recientemente en las cuentas existentes cuando este tipo de cambio comenzó a tener lugar.

‘Nevseum’ de Parker

Tales puntos de vista se guiarían en la comunidad y participativa. El edificio en sí sería flexible, por dentro y por fuera. Tendrían tres alas: una exposición pública local actual; exposición en el proceso; y preparación para la recolección de materiales para una nueva exposición.

En una caja cultural Parker, nos pedimos que pensemos en los museos por el marco en términos de “proceso” a través de “producto”, inspiró a McLuhan. Era el objetivo de Parker sacar el museo del museo y obtener comunidades relevantes en este museo desplazado como participantes completos que tienen una experiencia importante.

Auditoría de Parker hoy

Podemos mirar los movimientos de Parker y reconocer que sus galerías hipotéticas nunca se han construido.