Como Shakespeare puede ayudar a superar la soledad en la era digital

¿Eres adicto al cambio interminable? ¿Atrapado por algoritmos en su teléfono inteligente? El teatro solo podría ser antídoto.

“Dinamarca es una prisión”, dice Hamlet, Prince de Dinamarca, en uno de los drama más famoso Shakespeare. En esta escena, habla con sus amigos Rosencrantz y Guildensentern, quienes lo reclutaron para espiar a su madre y su tío.

Hamlet no está literalmente cerrado, pero se siente atrapado en sus circunstancias. Se da cuenta de que su tío mató a su padre, se casó con su madre y luego se apoderó del reino. Está mirando. Quiere escapar de la supervisión de la corte danesa.

Más de 400 años después de la primera actuación de Hamlet, los expertos advirtieron que fuimos atrapados y manipulados por la supervisión de nuestros teléfonos inteligentes. Nuestro comportamiento en línea nos ha convertido en datos de clasificación y algoritmos para depender del reciclaje interminable de lo que “nos gustó”.

El tribalismo digital amenaza la democracia

Este palacio digital también afecta a quien comunicamos con la red. A menudo nos consideramos reunirnos con otras personas que aman a las mismas personas y comparten la misma política, buscando protección y alivio de la soledad.

Esta nueva forma de capacidad digital ha dado a luz algún tipo de trimalismo, un fuerte sentimiento de lealtad a un grupo o comunidad, que los investigadores políticos y sociales advierten puede poner en peligro la democracia: la posibilidad de una conversación auténtica entre las personas.

Las tecnologías de vigilancia cambiaron drásticamente de la época de Shakespeare. Hoy, nuestros hábitos se convierten en dispositivos Panopticon virtuales de datos.

La soledad de muchos de nosotros, especialmente los jóvenes, sufre el sentido de aislamiento de Hamlet y la imposibilidad de expresar sus verdaderos sentimientos.

Aunque nuestra cultura varía de Shakespeare London, sus obras de teatro, y esas otras aún tienen el potencial de unir a las personas y ayudarnos a pensar profundamente sobre nuestra experiencia común.

Globe on the Base en London Globe Shakespeare Troupe después de 2016. Performance de Hamlet en Teherán. (AP Photo / Vahid Salemi) Conversaciones de Playhouse de Shakespeare

En Hamlet, el príncipe sabe que algo podrido en Dinamarca, pero revela que no puede hablar públicamente al respecto. Sam en el escenario, dice: “Pero un descanso, mi corazón, porque tengo que sostener mi lengua”.

Hoy, parece que es simple y fácil hablar sobre cómo nos encontramos en línea en nuestro extraordinario deseo de ver a los demás y escucharlos. Pero no tiene que ser así.

Considere el Playhouse de Shakespear, un lugar extraordinario para reunir a miles de personas. Era un espacio donde todo tipo de personas podían hablar con los actores y entre sí en todo tipo de temas, como la justicia “, domesticado), cómo alentar la serie de tiranos (Richard III).

Shakespeare abrió las formas establecidas de pensar para las preguntas, invitando a la audiencia a ver el mundo y entre ellos de nuevas maneras.

Y la audiencia en la época de Shakespear no solo estaba sentada y escuchaba pacíficamente. También interactuaron activamente con los actores e historias que vieron en el escenario.

La investigación histórica sugiere que el teatro ayudó a cambiar la sociedad moderna temprana al permitirles tener una voz pública. De esta manera, Shakespeare contribuyó con la apariencia de la cultura democrática moderna.

Piezas de conversación

Hamlet es una de las tragedias más comúnmente derivadas de Shakespeare, y su tormento bajo el estado de supervisión habla de nuestras propias luchas por la libertad y la afiliación.

En su paliloxis, inscribe su impureza, pero también busca al público, buscando su apoyo: “¿Soy un cobarde?” Él pregunta. Sus preguntas rompen la cuarta pared, buscando respuestas en la audiencia.

A veces hablan con: desde un espectador borracho en la compañía Royal Shakespeare en la década de 1960 que gritó “¡Sí!” Un adolescente en un festival de estratosfoon en 2022. Año, susurró: “No, el público quiere hablar con Hamlet, reaccionando a su confianza en su perspectiva.

Hamlet también sabía sobre el lanzamiento del teatro. En su búsqueda de la voz pública, eligió la fase del programa para revelar la corrupción en Dinamarca. “El juego es una cosa”, dijo, “¿dónde atraparé la conciencia del rey”?

Los investigadores de psicología están de acuerdo. Se ha demostrado que asistir a la obra causa conciencia del despertar, ayudando a la audiencia a simpatizar con las actitudes políticas que difieren de las suyas. Esta comprensión conduce al comportamiento prosocial fuera del teatro.

Empatía, perspicacia y compromiso social

Después de ver la obra del drama estadounidense Dominique Morisseau sobre las influencias del cierre automático de automóviles en Detroit, es más probable que la audiencia done y sea voluntaria con organizaciones benéficas que apoyan a las personas sin hogar.

La visión de la vulnerabilidad de los colegas a los seres humanos en el escenario ayuda a los miembros de la audiencia a ser más empáticos con las experiencias de los demás.

El teatro también ayuda a los artistas que lo hacen nuevamente redescubriendo su humanidad. En el libro 2013. Shakespeare me salvó la vida, la profesora de inglés Laura Bates escribe sobre su experiencia de aprender “bardo” en confinamiento solitario que solo podía hablar entre sí a través de espacios en las tragamonedas en la puerta de su bodega.

Uno en prisión ha encontrado un espíritu cegador en Ricardo II, que estaba cerrado al final de su juego. La lectura de Macbeth lo ayudó a comprender los errores que cometió en su búsqueda del poder.

La mujer en un programa similar en Michigan vio a Sad Lady Anne en Richard III. Además de la compasión con los personajes, los prisioneros también se sintieron autorizados a enfrentar roles jugados en su pasado y concebidos nuevos roles para el futuro.

La gente está esperando que el espectáculo comience a abrir la noche de Beetlejuice en el Teatro Caa Ed Mirvish de Toront en junio. Proctor de práctica canadiense

El camino hacia el empoderamiento o la libertad a través del teatro no se limita a espacios interiores o grandes fases profesionales.

El teatro de liberación puede tener lugar donde la gente se reúna: en salas de estar y centros comunitarios; en parques y bodegas de la iglesia; En un aula dramática o incluso en Zoom, donde las personas pueden leer en voz alta, improvisan escenas de su propia vida y juntas crean nuevas historias juntas.

Estas modestas reuniones teatrales ofrecen algo a nuestros dispositivos no: la experiencia para estar presente con otros en el trabajo creativo común.

Cuando entramos en los roles de los personajes, salimos de las predicciones algorítmicas fuera de lo que llegaron para dirigirnos o definirnos en línea.

Cuando cooperamos para contar una historia, construimos un tipo de comunidad que nos permite testificarnos. Hamlet termina con un príncipe danés preguntando a su amigo, coratiom, diciendo la verdad sobre lo que sucedió: “En este mundo agudo, respira el dolor para contar mi historia”.

Liberación El poder del teatro pertenece a cualquier dispuesto a reunirse con los demás, apagar los teléfonos y contar historias.

Cualquier pequeña reunión teatral se convierte en un acto de resistencia: un reembolso de nuestra capacidad para conectarse y hablar.