En La escalofriante escena final, la obra maestra de Francis Ford Coppola en 1972, un padrino, la puerta de la oficina de Michael Corleone cerró la puerta de la oficina de su esposa, Kai. Al mismo tiempo, significó la apertura de muchas puertas para la carrera química de Diane Keaton.
En esa película, por lo que los actores masculinos están dominados, Keaton crea su propia marca. Para alguien que se haría famosa por su estilo cómico y alocado, la actriz californiana nos ha demostrado que también tenía grandes dotes de actuación dramática.
La galardonada actriz, productora y directora murió a la edad de 79 años. Detrás del legado hay un legado de memoria en películas, incluidos clásicos como La madrina y Annie Hall, que se extienden en géneros cómicos desde la comedia hasta el drama.
Los primeros pasos en el escenario.
Keaton nació en Los Ángeles como Diane Hall el 5 de enero de 1946. Era la hija mayor de Dorothy y Jack Hall y el único de sus hermanos, Randy, Robin y Dorrie, que mostró interés por el teatro. Esto sucedió de una manera poco convencional.
Cuando tenía “ocho o nueve años”, dijo en 2004, su madre ganó “Ms Los Ángeles”.
Recuerdo estar sentada entre el público mirando lo coronada que estaba. Era una perfecta ama de casa. (…) No quería ser un ama de casa feliz, que no se quejara conmigo. Pero yo quería subir al escenario. Vi que algo se sentía atraído por mí. Allí estaba ella, en el teatro, y vi abrirse el telón y estaba mi madre. Y pensé: “Creo que eso es lo que me gusta”.
Su carrera comenzó cuando era una adolescente blanca en la producción de La calle que lleva su nombre.
En sus memorias de 2011, recuerda cuando regresó su padre:
Me di cuenta de que estaba sorprendido por su hija torpe, la que reprobó álgebra y destruyó la nueva camioneta Ford. Durante un momento emocionante, yo era sus seamares (famoso caballo de carreras), Audrey Hepburn y (superheroína) una mujer maravillosa en uno.
Comenzó a estudiar teatro, pero pronto lo abandonó, adoptó el apellido de soltera de su madre, Keaton y se mudó a Nueva York para estudiar en el barrio del barrio.
Diane Keaton Photographid EN 1969. Nick Machalaba / VVD / Penske Media Vitti Images
En 1968, después de una temporada en el teatro de verano, estaba estúpida en el pelo en Broadway. Tenía 19 años y se negó a hacer una escena desnuda, lo que hizo saber: “No hubo ninguna razón filosófica, me asustó demasiado”.
Su salto a la pantalla grande
Su corazón está puesto en la pantalla grande, lo que, por supuesto, significó el inicio de la televisión, en programas como FBI (“¡Lo he hecho alguna vez, fui unánime y directamente malo!”) Y la galería nocturna.
En cambio, fue un teatro lo que la llevó a su primer papel.
En 2023, Francis Ford Coppola descubrió a un periodista de Hollywood al ver a Keaton en su cabello.
Luego le dijo que lo eligió para el padrino porque,
Aunque interpretarás a una mujer más persuasiva y convencional, hubo un poco más para ti, algo más profundo, más divertido y muy interesante. (tenía razón).
Woody Allen y Diane Keaton en la escena de la película de Allen de 1971 Sueños para el seductor. FilmpublicItiarchive / United Archives vía Getty Images
Luego hizo una audición para una nueva comedia, interpretando nuevamente a Sam (SUENOS DE UN SEDUCTOR), el prometedor comediante Woody Allen. La audición demostró que lo que en las comedias románticas se conoce como una oportunidad de encuentro no solo condujo a su muy publicada relación, sino también a una importante cooperación en ocho películas, incluida 1977. años, incluida Annie Hall Hit.
Por ese papel, Keaton ganó el Oscar a la mejor actriz. Y su vestuario, diseñado por Ruth Morley, la convirtió en un icono de la moda de los años 70. También nos dio una frase extravagante “La Di Dah”.
A menudo se considera que Annie Hall trata sobre su relación con Allen, pero como dijo el New York Times, “no es cierto, pero hay elementos de verdad en ello”.
Diane Keaton con su Oscar a la mejor actriz por Annie Hall, con el productor Charles H. Joffe, el presentador Jack Nicholson y el productor Jack Rollins, 1978. AP Photo muestra el poder en Hollywood
Durante las siguientes cinco décadas, Keaton se convertiría en fuerza en Hollywood.
Tuvo papeles cómicos en películas como El club de la primera esposa (1996), Hay algo sobre Marie (2003) y la franquicia El padre de la novia. Además de estas comedias, destacó por sus papeles dramáticos En busca del señor Goodbar (1977), Rojos (1981), Una novia (1984), Crímenes del corazón (1986), La habitación de Marvin (1996) y dos películas cinematográficas más.
También fue destacado director de películas como Héroes por la fuerza (1995), Sky (1987), e incluso episodios de Twin Peaks.
Diane Keaton y Elliott Gould en el escenario de la película 1989. Año de la hermana Lemon. Archivo Michael Ochs / Getty Images
Además del Oscar, Bafte y Globo de Oro por Rojos, La habitación de Marvin y Algo debe ceder (conocido como cuando menos lo esperas y alguien tiene que rendirse en Latinoamérica. También estuvo nominada al Tony, dos Emmis y otros siete Globos de Oro.
A pesar de sus distintas relaciones con Al Pacin, Woody Allen y Warren Beatti, Keaton decidió quedarse único toda la vida. A los 50 años adoptó dos hijos, Dectters y Duke.
Keaton con sus estrellas en el club de lectura 2023. años: el siguiente capítulo, a la izquierda: Mary Steenburgen, Jane Fund, Candice Bergen y Keaton. Dimitrios Cambouris / Getty Images Una rica vida creativa
Keaton hizo una comedia sencilla, pero en 1977 comentó que “y la comedia y el drama eran igualmente difíciles”. Luego dijo aire fresco:
Cuando interpretas un papel dramático, estás constantemente luchando contigo mismo, al menos yo lo hice. Porque para mí no es tan fácil. Creo que me inclino más a vivir cómodamente en el mundo del humor.
De todos modos, su vida creativa nos enriqueció y sus pérdidas nos irritaron.
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