Seis décadas después de la muerte de Nat King Cole en 1965. Su música sigue siendo una de las más comunes del mundo, y su celebridad excede las partes generacionales y raciales. Su voz suave, sus habilidades de piano encantadoras y los harismos duraderos le valieron el reconocimiento internacional.
Uno de los artistas más influyentes 20. El siglo Cole no era solo un músico revolucionario, sino también tranquilo, pero decidido, abogó por la justicia social.
Como música de becas de estilo afroamericano, estoy inmerso en una relación inseparable entre la música, la cultura y los cambios sociales durante más de 40 años. Las pruebas de Cole a través de la lente de su activismo revela formas matizadas que desafió el status quo y contribuyó al movimiento de los derechos civiles.
Bajo la chapa pulida de su imagen pública, se toma un compromiso personal profundo para enfrentar el racismo y la defensa de la igualdad a menudo pasada por alto.
Años formativo
Nathaniel Adams Coles nació el 17 de marzo de 1919. En Montgomery, Alabami, Perlin Adams Coles y Edward James Coles. Perlina sirvió como organista en una Iglesia Bautista de Light Real Light y más tarde la Primera Iglesia Bautista del Norte de Chachag, y pasó del padre de Nathaniel. Ella revisó su amor por sus hijos, aprendiendo a jugar piano y órgano. Los años formativos de Cole se realizaron en la iglesia; El evangelio de canciones, himnos y espirituales formaron la base de su educación musical.
Aunque Cole es recordado principalmente por sus éxitos de jazz y pop, la naturaleza emocional de la música Montenegro moldeó profundamente su arte artístico en toda su carrera, a pesar de su álbum único “, en 1959, lanzado en 1959. La influencia de la música gospel, especialmente, puede, Can, Can, Can, Can, Can, Can, Can Se escuche en su fraseo mental y su entrega cardíaca, contribuyendo a su extraordinaria capacidad para conectarse con ellos.
Al crecer en Chicago, estuvo expuesto a los ricos tapices de los géneros musicales, incluidos los blues, el clásico y el jazz. Esta educación ecléctica ha establecido la base de su versátil estilo musical y éxito comercial.
Retrato grupal del rey Nat Cole con la madre, Perlin, su hermano menor, Ike y su padre, Edward, circa. Fotógrafo de Nat King Cole: Biblioteca Pública de Nueva York
Si bien la música de Cole no era política abierta, su única presencia en la corriente principal fue una declaración. En la época de la segregación racial, era un hombre negro que logró un éxito sin precedentes en una industria de la música predominantemente blanca. Su dicción impecable, trajes ajustados y actuaciones sofisticadas se opusieron a los estereotipos predominantes de los afroamericanos como neotrote o subordinados.
Con una actitud lucrativa y una persona digna, Cole comunicó un mensaje fuerte: no se pudo negar la excelencia negra y la humanidad. Dado que George Lipsitz Racing Style escribe en una “inversión posesiva en Belina”, “el campo cultural … es un lugar de lucha donde se mencionan los significados y se relacionan con el poder”.
El éxito de Cole desafió el racismo estructural que quería limitar a los artistas negros en los márgenes y abrió la puerta a las generaciones futuras. Reconoció la importancia de su presencia en la televisión nacional, reconociéndolo como un hito potencial para la representación negra. Mientras dudaba en expresar un activista explícitamente, consideró la influencia de su éxito para romper las barreras, creyendo que “cuando tienes respeto blanco y coloreado, puedes facilitar muchas cosas”.
Lidiar con el racismo
En respuesta a los críticos que descartan el legado de Cole como apolítico, pretendo pasar por alto la complejidad de su resistencia. Varios académicos declararon que en una sociedad en la que el contaminado era el resultado de la violencia o el fracaso económico, la capacidad de Cole para moverse en la industria del entretenimiento y mantener su dignidad era la forma de activismo.
Aunque Cole nunca declaró como activista, se enfrentó al racismo de maneras abiertas y tranquilas. Los académicos como el teórico cultural Stuart Hall y el investigador de Laura Pottinger definen el “activismo pacífico” como un trabajo modesto y diario de resistencia, ya sea implícita o explícitamente político, que causan ideologías y estructuras dominantes del gobierno. Estos actos a menudo implican procesos de producción o creatividad.
A pesar de su éxito comercial, Cole enfrentó un racismo sistémico y personal implacable. En 1948, compró una casa en los alrededores ricos de Hancock Park en Los Ángel, una medida encontrada con hostilidad; La Asociación de Propietarios locales de los locales trató de expulsarlo y resistir las amenazas y obras de vandalismo.
Aún así, Cole se negó a ser intimidado. Su determinación fue un valiente acto de resistencia que enfatizaba la permeación de la desigualdad del tiempo.
Cole se enfrentó a la discriminación groseramente en Las Vegas. En consecuencia, negó el acceso a los mismos hoteles y restaurantes en los que actuó, obligado a permanecer en alojamientos separados. Un incidente particularmente notado ocurrió en el Hotel Sands. En Las Vegas. Cuando Maitre D ‘intentó negar los banquetes negros de Cole en el comedor, amenazó a Cole para cancelar su actuación y irse. Obligó a la administración del hotel a rendirse, pidiendo un precedente para otras fiestas negras y clientes.
Cole demandó en silencio a los hoteles y negoció contratos que garantizaban su derecho a quedarse en los hoteles donde realizó, un paso significativo hacia la desagregación. También logró el punto de aportar todo el propósito, incluidos los músicos y amigos negros, a estas instituciones, desafiando a sus “solo personas blancas”.
‘Y somos estadounidenses’
La imagen de Natalie Cole canta con su padre, Nat King Cole, 1957. Años. Michael Ochs Archives / Getty Images
El impacto de Cole se extendió más allá de la música real. En 1956, se convirtió en el primer afroamericano en presentar un programa de televisión de National Network, “Show The Nat King Cole”. Este fue un momento revolucionario, porque un hombre negro en la sala de estar de millones de estadounidenses blancos ha llevado a las salas de un día.
Aunque la obra enfrenta desafíos con el patrocinio debido a los prejuicios raciales, marcó un paso significativo hacia una mayor representación y aceptación. Como historiador Donald Bogle nota en su libro 2001. Años “Toms, Coons, Mulattoes, Simmies y Bucks”, “La televisión … se ha convertido en un nuevo campo de batalla para un artista negro”. El programa de Cole, a pesar de la carrera corta, fue una batalla clave en esta guerra.
Cuando Cole en el escenario fue impulsado por supremacistas blancos durante el concierto en Birmingham, Alabama fue de 1956. Los peligros físicos de los datos negros enfrentados y galvanizados el compromiso de Cole con el compromiso de los derechos civiles.
Es importante tener en cuenta que el apoyo de Cole al movimiento de derechos civiles a menudo era tranquilo y detrás de escena. Se enfrentó a algunos que sentían que debería haber sido abierto. Sin embargo, sus acciones muestran su compromiso con la causa de la igualdad racial. Cole, quien murió en 1965. El año, en el apogeo de los movimientos de los derechos civiles, era miembro de su NAACP Branser local. También actuó en conciertos utilizados para la organización, recaudando dinero para apoyar sus esfuerzos en la lucha contra la discriminación racial.
Poco después del ataque en Birmingham, Cole grabó su única canción que es especialmente política, “Somos estadounidenses”. Grabada en 1956. Año, la canción fue una fuerte declaración de pertenencia y desafíos para la exclusión racial. Aunque no se acercaría a lograr el éxito comercial, sirvió como un fuerte recordatorio de que en realidad eran estadounidenses. A través de medio siglo después, esta canción continúa resonando y habla sobre un combate constante para la participación completa y el reconocimiento de los grupos marginados.
La armonización de la moderación “y somos estadounidenses” en el contexto del tratamiento de las personas negras durante el movimiento de los derechos civiles le da a esta canción un peso emocional. El acto en sí mismo debe afirmar que “nosotros y los estadounidenses” enfatizamos la injusticia de la situación.
Subraye la terminación entre los ideales de la democracia estadounidense y la realidad de la desigualdad racial. En este contexto, abstenerse “somos estadounidenses” es un acto de resistencia, un desafío para el orden social predominante. Señala que la hipocresía de la nación se estableció sobre los principios de la libertad, negando estas mismas libertades a una parte importante de su población. Es un llamado para que Estados Unidos finalmente reconozca la plena humanidad y la ciudadanía de los ciudadanos.
“Y somos estadounidenses”.
El gran arte y los grandes artistas son testigos poderosos de tiempo en los que viven, aman, trabajan y juegan. Su comentario, tanto artístico como humano, deja un récord importante de generaciones. Esto es obviamente obvio en Nat King Cole.
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