Crecí, tocando en muchas bandas diferentes y mis batinarios, y siempre mantuve la creencia de que podríamos abrir para un acto más establecido, abriría el camino hacia el más éxito.
Cuando comencé a tocar en la banda de indie pop de la banda sintética sintética semanal, y caminamos, y caminamos, comenzamos la adquisición y pronto tuvimos la oportunidad de abrir el esposo de la banda británica.
Hasta entonces, enfatizaríamos lugares de 3.000 capacidad. Nuestro equipo de sello, gestión y reserva ha dejado en claro que este siguiente paso, jugar frente a una audiencia masiva, catapult Us en Megastard.
La realidad era diferente. Después de jugar sus propias emisiones empaquetadas en las que los fanáticos se avivan y nos encontramos repentinamente en arenas de 15,000 capacidad, donde parecían ignorarlo: charlando entre ellos, todavía dan sus asientos o esperan en línea.
Fue una llamada de atención. La transición de la cabeza en un lugar de música más pequeño al abridor de gran acto no se sintió como un paso adelante. Sintió que comenzaría.
Años más tarde, como un estudio académico de la industria de la música, me encontré volviendo a esta pregunta: ¿está abierto para el acto principal ayuda a los artistas en artistas?
Se supone que es una tarjeta dorada. Pero vi mucho abridor, un poco increíblemente talentoso, desapareció del centro de atención poco después de que terminó la gira. Si los tours fueran un paso de piedra para el éxito a largo plazo, ¿por qué muchas obras prometedoras se desvanecen en la vaguedad?
Estas preguntas se han convertido en la base de mi último estudio. Quería ver si estas altas oportunidades proporcionan algún beneficio para un cantante o banda, o si son más como Sugar High, proporcionando un poco más que una breve exposición.
Es más difícil aguantar a la multitud
La música popular es de $ 28.6 mil millones y consumo musical, según el informe de 2025. La Federación Internacional de la Industria Fanográfica es en todo momento. Las personas en todo el mundo ahora pasan en promedio 20.7 horas a la semana escuchando música en la radio, plataformas de transmisión, vinilo, CD y redes sociales.
La simplicidad de escuchar y grabar música también es la oportunidad y el desafío para los artistas ambiciosos.
Por un lado, las plataformas de transmisión como Spotification y Apple Music eliminaron los productos tradicionales, que se facilitó que nunca para liberarse y llegar al público global. Pero estas plataformas también tienen oyentes saturados con contenido, y el descubrimiento dictó más algoritmos, no con la cabeza con la visión, los recorridos locales o el desarrollo tradicional de artistas.
Las redes sociales, especialmente Tiktok, pueden lanzar un trabajo desconocido en una estrella viral en unos pocos días. Sin embargo, la capacidad de atención de la audiencia digital desapareció. La mayoría de las personas consumen música pasivamente, a menudo a través de reproducciones que no se compran y pueden no recordar.
En otras palabras, nunca fue más fácil. Ser reconocido y seguir siendo relevante? Es un verdadero desafío.
Para los artistas que intentan romper, ya no se trata de elegir entre el recorrido o el entorno de contenido. Se trata de ambos, constantemente, a un alto nivel.
Josh Ross se realiza como abridor Superstar Jelly Roll Land en Edmonton 13. Marta 2025. Ron Palmer / SOPA Pictures / LightTrocket a través de Getty Images Flugador
Pero si bien las giras encabezadas a menudo consideran el marcador de éxito, muchos primeros pasos en las fases nacionales como se abre: hacer preguntas, ¿es la apertura para un gran artista realmente conducido a un crecimiento profesional significativo?
Analicé datos turísticos y transmitiendo en las principales giras estadounidenses en 2022. Y 2023. Para este proyecto, “Majora” en su lugar en lugares con una capacidad de 2,000 o más, como Harry Spriles “Laurel”, “Laurel Hell Turnel” Laurel Hell Turnel y Mitsko “” “Turnea de laurel Hell de laurel”. Ofreciendo a los artistas introductorios una exposición significativa.
Utilizando plataformas como Survey, Songkick y Chartmetric, seguí cualquier Spotify de escucha artística cuatro semanas antes de la gira, durante la gira y cuatro semanas después de la gira. También realicé las encuestas con 500 fanáticos para comprender mejor cómo las personas descubrían y trataban con Open.
Se han descubierto los resultados. La mayoría de las llamadas están en progreso vistos que transmiten racimos durante la gira, generalmente entre 18%y 20%, y algunas entrometen hasta 200%.
Pero ese impulso rara vez se tiene. En unas pocas semanas, las corrientes a menudo cayeron un 6% a 10%, o regresaron a sus niveles anteriores a la tour. Mientras que varios artistas lograron mantener a los nuevos oyentes, la mayoría vio que las ganancias se desvanecieron rápidamente. Incluso cuando la audiencia disfrutó del abridor, su interés, su interés: puede haber revisado la canción o dos después del espectáculo, pero poco se ha convertido en oyentes regulares.
Estos hallazgos evocan una narración a largo plazo que abriendo para un gran artista un camino seguro hacia el crecimiento profesional. La exposición ayuda, pero eso no es solo suficiente. Sin una estrategia clara posterior a la tour, esa atención se desvanece rápidamente.
El rapero Rapsody se realiza como Laurin Hill Opener 19. Octubre de 2023. Años en Nueva York. Los algoritmos de Astrida Valigorski / Getty Images no pueden generar lealtad
No estoy tratando de desalentar a las ambiciosas bandas de la gira. Nada de eso. El recorrido sigue siendo una parte crucial de la construcción de la base de fanáticos.
En el paisaje definido por el consumo pasivo, todavía hay algo poderoso en la experiencia común de la música en vivo. El rendimiento puede crear una conexión emocional que el flujo simplemente no puede.
Hoy, el descubrimiento a menudo comienza con parques infantiles. Alguien escucha una canción y tal vez se suma a la rotación. Pero rara vez hacen clic para obtener más información sobre el artista. Los oyentes siguen la lista de reproducción, no la persona detrás de la música. Muchos actúan en las principales listas de reproducción y continúan generando decenas de miles de corrientes. Otros incluso irán y virales en las redes sociales. Y todavía no puedo vender más de 25 boletos para el espectáculo local.
Las actuaciones en vivo ofrecen algo diferente. Un gran set puede convertir a un oyente casual en el ventilador correcto. Escuché a innumerables personas decir que un espectáculo en particular cambió la forma en que han experimentado música en el artista, que ella dejó una impresión duradera y forjó una conexión con un cantante o grupo.
Este tipo de lealtad no proviene del algoritmo. Viene de estar en la habitación. Y con más de 100,000 pistas perfeccionadas a los servicios de transmisión todos los días, los artistas deben usar cada herramienta que se pueda resaltar.
Excavando a través del ruido
En momentos en que la transmisión de ingresos es notoriamente delgada, es una de las pocas fuentes confiables de artistas laborales. Los artistas superiores en 2017 fueron el 80% de sus ingresos por gira, el 15% de la música grabada y el 5% de la publicación.
Aunque los tours están lejos de la garantía, especialmente si no es un titular, porque mi investigación lo muestra, sigue siendo una de las pocas maneras que quedan a través del ruido. En la investigación, corrí para mi estudio, el 68% de los conciertos dijeron que descubrieron al menos un nuevo artista a través del primer partido, y el 39% dijo que el primer partido influyó en su boleto.
Y hay historias de éxito, los casos en los que las máquinas tragamonedas han ayudado a lanzar carreras permanentes.
Billie Eilish abrió en Florence + Machine en la carrera temprana, utilizando esta visibilidad para construir un seguimiento masivo. Taylor Swift, en particular, tiene una reputación de seleccionar futuras estrellas: Justin Bieber, Ed Sheeran, Shevn Mendes, Seek Carpenter y Chappell Roan se abrieron antes de que se convirtiera en los nombres principales.
Tour Billie Eilesh con Florence + Machine en 2018. Ayudó a catapultar a los jóvenes cantantes con estrellato. Jeff Hahne / Getty Images
Estos ejemplos son, por supuesto. Para la mayoría de la apertura, la visibilidad se produce rápidamente, pero se desvanece tan rápido.
Los artistas de hoy necesitan más de un gran momento. No existe un tipo de plan, ya sea que publique nuevo contenido, es una poderosa identidad o comprende formas en que los nuevos fanáticos permanecen comprometidos después de completar el programa.
Porque al final del día, no se trata de verse a sí mismo una vez. Se trata de ser recordado.
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