En memoria de Robert Flack, Virtuoso Translator

Periodista ANASTACIO ALEGRIA
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Robert Flack, un legendario ganador de los Single Múltiples premios Grammby, murió a los 88 años.

En su sonido, había una combinación única de soul, folk, ritmo y blues, jazz, pop y musicalidad y tenía un disco vocal tan amplio que golpeó a los artistas del futuro. Su carrera sentó las bases para los cantantes de pop y neo-soul Alicia Keis, Erikah Badu, Solange, J Dilla, Flying Lotus y D’Angel.

Durante su carrera, Flack realizó algunas canciones originales, pero es mejor conocido por cantar versiones o temas escritos para ella. No importaba quién era una letra o compositora, ella los hizo. Ella era maestra de interpretación musical.

Música de cama

Flack nació en Carolina del Norte en 1937. Años. Sus padres jugaron el piano y su madre también era organista de la iglesia.

Su interés temprano en las melodías evanguladas aumentó por la participación en la Iglesia Bautista local en Arlington (Virginia) y también tiene muchos familiares que también cantaron.

Continuó entrenando en música clásica en la Universidad de Howard. Después de un corto período en la escuela secundaria, el palo comenzó a lograr actuaciones regulares en el Sr. Henry, Washington DC Bar, donde realizó una variedad de repertorio en el que el evangelio, el jazz, el blues y la gente.

1968 firmó con Atlantic Records.

Debut brillante

Su álbum debut, se grabó por primera vez en solo diez horas en 1969. En el estudio Atlantic Records New York. ¡Hizo todo en el tiroteo!

Teniendo en cuenta los antecedentes del lado, su inspiración religiosa y el hecho de que están rodeados de movimientos sociales en la década de 1960, no es sorprendente que este álbum haya incluido canciones relacionadas con Ras y canciones de religión. El álbum proporciona música con varios intereses espirituales y problemas políticos del momento.

Flack se mezcló sin esfuerzo a los genios. Uno de los aspectos más destacados del álbum es su interpretación de la canción popular “La primera vez que vi tu cara”. Escrito en 1957. Año por el cantante político británico -Songriter Evan MacColl para Vocal Peggy Seger, Juego Flack, especialmente, con un tempo deliberadamente lento y con legato, frase suave y conectada.

El segundo tema es “Black Angels”, la canción de la canción mexicana venezolana que ofrece una declaración conmovedora sobre los derechos de los negros.

Las fuertes interpretaciones vocales de Flack evocan con la pasión de una sensación inquietante de pérdida. Es, combinado con un arreglo musical en el que se repiten los textos, forma una imponente protesta de la canción.

Siempre forjando tu propio camino

Las marcas de rodaje a menudo describen su trabajo como “música moderna para adultos” o “escuchando fácilmente”.

Esto apenas trata de la diversidad del catálogo, que incluye a Ballate Broadway como un “sueño imposible”, finalmente interpretar “Hey, no es una forma de decir adiós, Leonard Cohen, canciones de abejas y canciones de abejas y canciones clásicas.

Mezclar géneros como jazz, ritmos latinos, rock y gente con elementos de música clásica en sus propios arreglos e interpretaciones, para el boxeador HI se convierte en el autor. De esta manera, tenía un papel relevante en la definición de procesos musicales pop.

Flack ganó el premio Gramma en el álbum del año 1974. Matándome en silencio con una canción. AP Photo / Harold Filan

Flack es conocido por sus magníficos e indelebles éxitos a principios de los años 70, como “Soy suavemente asesinado por su canción”, “Where Love Is” y “Estoy más cerca de ti”.

La grabación en vivo de 1973. “Matándome en silencio mis canciones”, escribieron Charles Fox y Norman Gimbel, es impresionante. Flack comienza sin introducción, directamente, un texto de insilación amplia gama de tonos tonales. Pronunciar frases después de una buena dinámica alineada, como si una expresión cuidadosamente elaborada.

1996. años, “Fugees podría mucho con una imagen”, y el vocalista principal Laurin Hill.

“Where’s Love”, dúo con Donny Hathaway, reúne perfectamente dos votos legendarios. Hay dos pianistas calificados con musicalidad y voces increíbles que se mezclan perfectamente. Y siempre me gustó ser “comparado con esas” versiones, su interpretación emocional, calor de su tono, Garbo y su frase suave sin bordes.

Para Fack, el significado de los textos, contratando la historia con claridad y sinceridad, era esencial. Es elegante cuando se expresa, con una discreta inventiva. Sus obras son poderosas y las hace fascinantes. Es capaz de alcanzar las profundidades y el movimiento de un lugar clásico y contemporáneo.

Aunque Flack escribió algunas canciones, como “Sabes cómo es”, no era una compositora predominantemente. En cambio, era un contratista virtuoso. Ya era su autor o no, la interpretación de Frack, esa es la pregunta, porque la canción es realmente suya.


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