¿Estás cansado de los mismos viejos villancicos? Así eran estos villancicos contraculturales

Con Mariah Carey y ¡Wham! saturando las ondas con sus melodías navideñas, está empezando a sonar muy parecido a la Navidad.

Pero si lo único que quieres para Navidad es deshacerte de la música navideña estereotipada, no estás solo.

A pesar de que a menudo se rebelan contra el conformismo y el comercialismo, muchos músicos de la contracultura se inspiran para producir sus propias canciones navideñas. Debido a que los símbolos de la Navidad son tan reconocibles, yuxtaponerlos con los sonidos y valores de estilos musicales más específicos puede tener efectos sorprendentes.

Así es como géneros como el reggae de raíz, el thrash metal y el pop punk agregaron nuevas capas a los estilos navideños familiares:

Renacimiento navideño del reggae de raíces

Ciertos sonidos evocan ciertas expectativas.

Si escuchas las campanas de los trineos y el coro de niños, las letras sobre la diversión invernal no pueden estar muy lejos. Si escuchas guitarras de reggae extravagantes y acentos jamaicanos, probablemente pensarás en marihuana y palmeras, no en Navidad.

Y, sin embargo, el sonido de raíces reggae de “We Wish You A Merry Christmas” de Jacob Miller infunde al clásico “We Wish You a Merry Christmas” la teología de la liberación rastafari.

Los cantantes del villancico clásico, que algunos historiadores remontan a la Inglaterra del siglo XVI, piden pudín de higos, un postre navideño tradicional británico. Se niegan a irse hasta que consigan sus dulces: “No iremos hasta que consigamos algunos / ¡Así que tráelos aquí!”

Por el contrario, la Navidad de Miller es “irie”, que en dialecto jamaicano se traduce aproximadamente como satisfacción y paz interior.

La grabación de Jacob Miller de 1978 de ‘We Wish You A Merry Christmas’ critica el materialismo.

En su versión, Miller señala que la pobreza y la alegría no son mutuamente excluyentes: “Este año lo frotamos y lo llamamos Navidad en un bolsillo arruinado. También enfatiza la libertad del deseo material: “No te mates para comprarlo todo.

Después de todo, la Navidad bíblica en Belén no tenía juguetes ni nieve, como en el Caribe.

Para rastafaris como Miller, la renovación prometida por la Navidad era profundamente personal. En la pista, la palabra que suena como “Ice-mas” es en realidad “I’s-mas”. En el rastafarianismo, el “yo” es la divinidad contenida dentro de cada persona. Los juerguistas navideños de Miller bailan al son de su propia deidad, anticipando un regreso a la tierra prometida.

Al hacerlo, Miller transforma una canción simple y gastada en un himno de respeto por uno mismo y liberación.

Thrash metal de terror navideño

Otros géneros pueden convertir letras de canciones inocentes en una historia de terror.

La canción alemana del siglo XIX “Kling, Glockchen, Klingelingeling” fue escrita desde la perspectiva de la “Familia de Cristo”, que llevaba regalos de Navidad a partes de Europa y América del Sur. Este “pequeño Jesús” trae regalos a países donde Papá Noel no forma parte de la tradición navideña.

Cada estrofa está enmarcada por una melodía y palabras que evocan los sonidos de las campanas reflejadas en el título. En la canción, Christkind les ruega a los niños que la dejen entrar para que no se congele. Luego, Christkind promete regalos a cambio de que le dejen entrar a la sala de estar. Finalmente, Christkind pide a los niños que le abran el corazón.

¿Quién podría arruinar este lugar de culto apto para niños?

Entra Thomas “Angelripper” Such, ex minero y líder de la banda alemana de thrash metal Sodom.

Mientras que el heavy metal anterior podía ser oscuro y oculto, Sodom elevó la temperatura aún más con letras sangrientas y blasfemas, guitarras y gruñidos. El proyecto paralelo de Sodom, Onkel Tom Angelripper, grabó versiones en metal de canciones populares alemanas, incluidas “Kling, Glockchen, Klingelingeling”.

Las cosas toman un giro siniestro en la versión de Onkel Tom Angelripper del clásico navideño alemán “Kling, Glockchen, Klingelingeling”.

Sin cambiar la letra, el sonido del thrash metal convierte el sonido de la canción en horror. El arreglo de metales está marcado por guitarras pesadas y distorsionadas y el gruñido de “Kling”. Los músicos de metal suelen utilizar estos sonidos para evocar una sensación de peligro.

La canción de Angelripper suena más como un gran depredador manipulando y sobornando para regresar a casa. En este encuadre, la línea de la última estrofa: “¡Abridme vuestros corazones!” – suena menos como una invitación a la comunión y más como una siniestra amenaza de mutilación. Es un allanamiento de morada similar a la clásica película navideña Solo en casa, pero todo es terror, nada de humor.

Esta corrupción musical de letras ambiguas expone la fragilidad de la inocencia festiva.

La tristeza navideña recibe un tratamiento punk

Hay todo un catálogo de canciones navideñas melancólicas, desde “Blue Christmas” de Elvis Presley hasta “I’ll Be Home for Christmas” de Bing Crosby.

Pero pocos tocan los dolorosos temas del abuso de sustancias, el suicidio y la culpa como la cruda pero pegadiza “Christmas Vacation” de los pioneros del pop-punk Descendents.

Para bien o para mal, muchas de las canciones de Descendent son descaradamente inmaduras, atrevidas y, a veces, ofensivas. Aún así, su bravuconería juvenil alivia los momentos de vulnerabilidad.

Las “vacaciones de Navidad” no son diferentes.

Por encima de los sonidos de la guitarra y el bajo, el líder Milo Aukerman recuerda a un amigo o compañero alcohólico que “se fue al olvido durante las vacaciones”. Y si bien este giro de los acontecimientos no sorprendió al narrador, no cambió nada: “Sabía de tus planes / Realmente entendí / Pero no me informaste / No me invitaron a ir”.

La canción de 1985 de The Descendents, “Christmas Vacation”, trata sobre la pérdida y el anhelo.

La letra describe el proceso de duelo continuo. Lo que hace que “Christmas Vacation” sea conmovedora es su vacilación lírica. El narrador se pregunta: ¿Se ha ido para siempre? ¿Volverá? ¿Es su culpa? ¿Soy yo?

La armonía vocal en el coro, un importante componente del pop punk, refleja esta ambivalencia. En la pista, la fusión de voces comienza a sonar como un llanto. Una característica esperada del pop punk se transforma en una conmovedora expresión de tristeza y soledad: una experiencia navideña común y menos celebrada.

En lugar de burlarse o burlarse de la Navidad, estas tres canciones dan voz a las complicadas emociones que pueden acompañar las fiestas. Miller evoca gratitud y esperanza; Angelripper evoca miedo y vulnerabilidad; Los descendientes viven en tristeza y anhelo. Y las tres perspectivas, en última instancia, complementan el enfoque de la música convencional en la comida, los regalos elegantes, la nieve y la familia.