Hace unos años, los empleados de Universal Music se encontraron con una cinta de almacenamiento de cinta mientras clasificaban los materiales de archivo. Hubo una grabación de la difunta estrella del pop taiwanés Teresa Teresa que nunca fue publicada; Pop Ballad, probablemente grabado a mediados de la década de 1980, mientras que Teng estaba vivo y realizado en Japón, fue la cooperación del compositor de Takashi Miki y el compositor de Toyohis Araki.
Ahora, en el placer de sus millones de fanáticos, las pistas llamadas “Love Songs Are The Best in a Foggy Night” aparecerá en el set que se publicará el 25 de junio de 2025.
Teng murió hace 30 años. La mayoría de los estadounidenses saben un poco sobre su vida y su parte del trabajo. Sin embargo, Balad Tenga, que podría cantar en Mandarin, Cantonon, Japanese e Indonesia, continúa resolviendo la sala de karaoke, en la lista de reproducción, honrada en reuniones nacionales en toda Asia y por reuniones familiares.
Estudio como música pop sirvió como un medio de poder blando, y en los últimos años pasé investigando la música tensa y su herencia. Descubrí que la influencia de Teng archiva no solo por su voz, sino también porque su música supera las líneas políticas de Asia de los errores políticos de Asia.
De la estrella local al ícono asiático
Nacida en 1953. En Yunlin, Taiwán, Teresa Tengu creció en una de las muchas aldeas que fueron derrotadas por soldados y sus familias, después de 1949, después de China, después de que los comunistas escaparon de la victoria en la Guerra Civil China. Su exposición temprana a la música y la ópera tradicionales chinas sentaron las bases para su carrera de prejuicios. A las 6. Durante 6 años, ella tomó clases de voz. Pronto comenzó a conquistar concursos de canto locales.
“No había adultos que quisieran que cantara”, escribió Teng en su memor. “Quería cantar. Mientras pudiera cantar, estaba feliz”.
En 14, Teng ha dejado la escuela secundaria para centrarse completamente en la música, firmando con las etiquetas locales de discos IEU Jov. Poco después, dejó su primer álbum, “Fengiang Floretic Drum”. En la década de 1970, recorrió y filmó a través de Taiwán, Hong Kong, Japón y el sudeste de Asia, se convirtió en una de las primeras Asias en las primeras estrellas pop de transnación.
Floreció su carrera de tanques a finales de los años setenta y ochenta. Ella alivió algunas de sus pistas más comunes, como las mantas de su cantante china Zhou Ksuan 1937. Años, ¿cuándo volverás? “Y el cantante de Taiwán Chen Fen-Lan” La luna representa mi corazón “y visitó Asia, provocando lo que se conocía como” Teresa Teng Fever “.
A principios de la década de 1990, Teng se vio obligado a dejar de trabajar por razones de salud. Murió repentinamente atacando el asma 8. Mayo de 1995. años, mientras estaba de vacaciones en Chiang Mai, Tailandia, a la edad de 42 años.
China atrapa fiebre teng
Tal vez es el aspecto más destacado de una historia tensa que la fiebre Teng se alcanza en China.
Teng era étnicamente chino, con la raíz de los antepasados en la provincia china de Shandong. Pero la división política entre China y Taiwán después de la Guerra Civil China condujo a décadas de hostilidad, y cada lado se niega a reconocer la legitimidad de otro.
Teng habla en la conferencia de prensa en Hong Kong en 1980. Años. Pi Tang / Jugi China Modiness Posta a través de Gette Picture
Sin embargo, a fines de los años setenta y ochenta, sin embargo, China comenzó a relajar su control político bajo la reforma de Deng Xiaoping y la apertura de la política. Esta purificación de la iniciativa trasladó a China a una economía orientada al mercado, alentó al comercio e inversión exterior y ingresó cautelosamente a las influencias culturales globales después de una década de aislamiento.
La música pop de otras partes del mundo comenzó a tener lugar, incluidas las baladas de Tengue Gentle. Sus canciones se podían escuchar en provincias costeras como Guangdong y Shanghai, ciudades internas como Beijing y Tianjin, e incluso regiones remotas como el Tíbet. El departamento de propaganda de Shanghai escribió una nota interna, señalando que su música se extendió a parques de la ciudad, restaurantes, casas de ancianos y vestidos de novia.
La gran popularidad de los tanques en China no fue accidental; El tiempo en la historia del país fue respetado cuando su pueblo era especialmente deseable con el arte emocionalmente resonante después de décadas de propaganda cultural y censura.
Para una empresa que quedó en rotaciones, canciones revolucionarias como “Eastern Is the Power”, “Teng-esto es un gentil y profundamente”. Las chicas al lado de la puerta “: dieron consuelo y la sensación de intimidad que ha estado ausente durante mucho tiempo de la vida pública.
Teng interpreta ‘Flying Me to the Moon’ en Taipei en 1984. Años.
La música de Teng también fue admirada por su habilidad para cerrar la época. Su álbum de su 1983. “Light Exceptional Feeling” conectó la poesía china clásica con la melodía pop contemporánea occidental, muestra su regalo para mezclar tradicional y moderno. Cementó su reputación no solo como estrella del pop, sino como innovador cultural.
No es un secreto por qué la audiencia en todo el mundo y Asia se sintieron tan atraídos por ella y su música. Fluent habla de múltiples idiomas; Ella era elegante, pero humilde, decente y relajable; estuvo involucrado en varias organizaciones benéficas; Y pronunciado a favor de los valores democráticos.
El sonido del hogar en tierras distantes
Durante la década de 1990, la población china de inmigrantes en los Estados Unidos ha aumentado más de 1.1 millones. Tanks Music también se incorporó profundamente a la comunidad china de la diáspora en todo el país. En ciudades como Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, los inmigrantes chinos tocaron su música en reuniones familiares, durante las vacaciones y en eventos comunitarios. Realice cualquier trimestre chino durante el año nuevo lunar y estará obligado a escuchar su voz que saluda en las calles.
Teng visitó chino en Nueva York chino cuarto durante su gira de conciertos en 1980. En los Estados Unidos Wikimedia Commons
Para los chinos más jóvenes, incluso la audiencia china, la música tenshog se ha convertido en una ventana a la cultura china.
Cuando estudié en los Estados Unidos, a menudo conocía a estudiantes asiáticoamericanos que abolían las canciones en las noches de karaoke o durante los festivales culturales. Muchos han cultivado su música a través de la reproducción de padres o celebraciones de la comunidad local.
El lanzamiento de su canción recientemente descubierta es un recordatorio de que algunas voces no se están desvaneciendo: se desarrollan, migran y viven en los corazones de las personas dispersas en todo el mundo.
La música Teres Tenga todavía se celebra en la ciudad china en los Estados Unidos
En momentos en que la política global impulsa diferentes culturas, la queja duradera de Tenga nos recuerda un poco más: poder de voz para transmitir emoción a través del tiempo y el espacio, la forma en que Melody puede construir un puente entre continentes y generaciones.
Recientemente reemplazé el video de YouTube para la icónica balada de 1977 de Teng “La luna representa mi corazón”. Mientras leía la sección de comentarios, uno incapsula perfectamente lo que descubrí Teresa Teres en mi propia investigación: “La música de Ten ha abierto una ventana a una cultura que nunca supe que no sabía”.
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