Ia habia gran imagen de La Grecia Clasica

Cuando se trata del problema de los artistas durante la historia, prevaleció muy mal acceso: comenzar a hablar sobre la Edad Media. Por lo tanto, la primera mujer en Europa fue “pintor y siervo de Dios” firmada alrededor de 970. Años, junto con el pintor Esseterio, una miniatura de bendito liebane preservado en la catedral de Girona. Otras hermanas de la Edad Media marcarían los siguientes pasos y, por lo tanto, llegarían a la Italia del Renacimiento.

Giorgio Vasari, en el siglo XVI, en su estudio sobre la vida de las celebridades, es las mujeres más preciosas que sabían: proporciona datos sobre Kipper interesante y, principalmente un gran pintor, Sophonic Angipool, gran retratista II. Desde ese momento, el camino de la pintura en manos de las mujeres se seguiría hasta el día de hoy.

Sin embargo, hace unos años, crié, junto con mi colega Miguel Angel Elvir, duda: ¿No hay pintores en los viejos tiempos? Estudiamos el problema y publicaremos un libro corto llamado femenino artistas de la antigua Grecia.

El pasaje en la historia

Ya griego y los romanos que escribieron arte advirtieron la existencia de pintores: el gas, especialmente, los siglos previstos en Vasari y los recogieron en un pasaje en su historia natural.

“Las mujeres también pintadas: Timaree, la hija de Micon, (representada) el objetivo, ubicado en la mesa de Efhes Esculapio

Laia de Cirtico, (que permaneció) siempre una virgen, estaba en Roma cuando M. Warron era joven y pintada, tanto con un cepillo como una paleta sobre elefantes, retratos, especialmente mujeres; En Nápoles (él hizo o es) una anciana en una mesa grande y su auto-armonía al lado del espejo. Nadie tenía una mano tan rápida mientras pintaba, y sin embargo, su valor artístico era tanto que su cita excedió en muchos de los de Sopolis y Dionyysily, los pintores de retratos más famosos de su tiempo, cuyas imágenes Pinacoteca completa. También era pintor de una Olympia, de la cual solo recuerda que solo tenía Autobil como estudiante. “

Sin embargo, su punto de vista no parece suficiente, lo que se limita al período helenístico. Es posible comenzar una visión general de los creadores en el campo de la mitología que, aunque no, como tal, “realmente”, sirven como referencia.

Origen mitológico

Allí en Olympus, en el tiempo, Jemomior, los dioses de Atenea y Hefesto distribuyeron el dominio del arte. Otros, está protegido en el poder de sus músculos, permanecieron con la escultura y la operación del metal. Los primeros panqueques de la dama de Mikene, el trabajo fundamental y creativo que son damas y esclavas en sus habitaciones reservadas: su tela, litera, tamaño Ilokosti y color que cubrían las paredes.

Después de eso, la poesía épica se detendría en una división tan sugestiva, por otro lado, por otro lado, en la mentalidad patriarcal. Por lo tanto, las leyendas aparecieron como un desafortunado Philomel, que se inscribió en los crímenes de tapiz, el notorio monarca que violó y desgarró un lenguaje desgarrado para poder acusarla por su hermana.

En ese momento, la imagen de las grandes alas “homéricas”: Helena, que se entretuvo en Troi, mientras que París enfrentaba héroes griegos, reduce esas luchas; Y, sobre todo, Penélope, una década de matrimonio, que pasó meses y en meses, cansando una tela, que todas las noches deberíamos elegir un nuevo esposo durante la infinita ausencia de la infinita ausencia de su esposo de su esposo.

En los próximos siglos, las mujeres continuaron presentando su bordado y crearon algo espectacular como “Atane Atane”, vestidos que hicieron equipos enteros de niñas en la parte de los niños. Su tarea respetaba todo y creó una leyenda tardía, Arracne, en la que el siglo creía que era capaz de ser mejor que Atenea. Fue derrotado: ¿cómo podría la muerte compararse con la diosa? -, pero su acción se convertiría, con el paso de siglos, en el artista de la Proclamación y Timbre: Sam Vazkuez representaría esta historia en las áreas.

Spinnings o la fábula de Aracne, Velazkuez. Museo Nacional del Parrado pintores “verdaderos”

La última parte de nuestro estudio ignora los tejidos y ya entra en la imagen sobre la mesa, “verdadera” para los comerciantes antiguos, porque hay referencias literarias indudables. Comenzamos desde el momento en que ciertas mujeres comenzaron a sentir que pudieron ingresar a los talleres de sus padres y trabajar con ellas.

El primer artista que tenemos la noticia es, de hecho, un autor anónimo del siglo VII a. C. i. do. Conocido como “Young Corinthia”, ella inventó un género de retrato: simplemente dibujó su amado perfil para mantener su memoria. Durante más de un siglo después, descubrimos, al pintar el vidrio, una mujer pintora en el taller en el recipiente.

Sin embargo, estas todavía son figuras muy aisladas: una historia real de las mujeres pintores griegos, entre los cuales se recuerda el gas, es después del reinado de Alejandro. Entonces Helena La Egipcio, Timaree, Irene de Atenas, Anaksa, Arister, entre otras cosas, formada con padres, todos pintores famosos. A través de los estudios fundamentales, tratamos de integrarnos en su contexto, aunque, admitamos, la mayoría de ellos no lograron atribuir trabajos específicos, incluso a través de copias.

Iluminación en Bistrim Muleribus Bocaccio en el que fue presentado en Lia de Cicico. Biblioteca Nacional de Francia

Sí, podemos imaginar dominar al gran yaya cicico, un gran artista 1. Century. i. do. En ese momento, el retrato de una mujer en Mosaic estaba fechado, preservado en el Museo Nacional Arqueológico, que puede considerarse un punto de partida iconográfico o compositivo “Retrato El Faj”, que nos llegó a cientos en el valle del Nilo.

Y fue más fácil para nosotros acceder a sus datos y los de otros pintores de su tiempo, a través de imágenes contenidas en Pompoya, Herculan o Egipto remoto. Varios frescos descubiertos en las ciudades de Lvadbi muestran la actividad de las mujeres artistas en sus talleres.

El pintor más interesado en el gas era Yaia. Le fascinaron su virginidad e inclinación a trabajar con modelos de mujeres. En opinión de la autora, si siempre había una Doncella, pero por razones religiosas, pero “por la única integridad de su mente”. Fue un “poder de su modestia” que la alejó de las modelos masculinas.

En tanta ingenuidad, podemos sonreír, pero no olvidemos que este criterio sirve como una base teórica, durante la era moderna, para separar a los artistas de temas heroicos y mitológicos, por lo que es tan intencional en analynic.

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