Ver dominio con el que Javier de Juan es tirado por cualquier tipo de superficie es hipnótico. Es un artista con las “manos” del maestro, elegido por la naturaleza para poder transformar la hoja de papel en cualquier cosa fruta de su imaginación.
Javier de Juan en la exposición. Museo de Artes Decorativas
Por lo tanto, no es extraño que su figura sea el tema de la exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, abierta hasta octubre.
Hablando con colegas, todos concluyamos que los caricaturistas calificados logran un esfuerzo continuo. Javier de Juan se sentó en papel durante más de 50 años y lo muestra.
Yuienense por nacimiento, el entrenamiento de Madrid, puede construir historias visuales habitadas por seres humanos que interactúan entre sí, mientras que los observadores del universo ya se observan. Es un artista figurativo que se realiza a través de una variedad de técnicas, representa a las personas de su tiempo.
En su fase inicial, fue una de las referencias que se mudaron a la pintura, dibujan o graban lo que estaba sucediendo en el exuberante movimiento Madrid Madrid. Después de eso, desarrolló sus imágenes, donde se destaca la presentación del cuerpo humano, la precisión de los dibujos, los colores, las fuerzas narrativas e innovaciones técnicas.
John Berger, teórico del arte y el novelista, comentó sobre el lugar común para decir que lo básico reside en un campo específico de visualización porque escribe lo que vio, pero por lo que lo verá. “Desde Juan Peace y el fruto de ese aspecto, su capacidad para recrear los urbanistas con todo tipo de detalles.
Artista multidisciplinario
El artista y profesor Marian Cao declara al filósofo francés Jean-Luc Nancy, cuando es un “dibujo, y el cuerpo se mueve … que produce un placer sin la instalación, ese infinito propósitos, que define un propósito interminable, que es un propósito interminable”.
Al ver las obras de Javier de Juan, podemos experimentar “satisfacción sin instalación y que es de fines interminables”, la calidad lo que lo llevó a desarrollar proyectos puramente artísticos y también creaciones e ilustraciones gráficas a pedido. Porque su figura recuerda que los creadores y creadores de Toka de finales del siglo XIX.
Cartel de Toulouse Lautrec para el Cabaret Parisino Moulin Rouge. Wikimedia Commons
El centro del siglo XIX de la Francia recuperó el dibujo, quitó la función como un medio y que anunció, capaz de ser expuesto en la habitación junto a imágenes y esculturas. Le sucedió a creadores como Ent, Daumir, Manet, Cassat, Lautrec, Valedon y el segundo y otros que luego vendrían como Picasso o Mallo.
Muchos postimpresionistas podrían pintar imágenes inolvidables y elevar nuevos idiomas: diseño gráfico y publicidad. Datos como relevantes hoy como Toulouse-Lautrec se ganó la vida con hermosos carteles publicitarios para café, teatros y cabaras que se celebran hoy en grandes museos internacionales.
Sí, recurriendo a John Berger nuevamente, “porque el artista se siente atraído por descubrir”, es un investigador incansable desde Yuan. Por lo tanto, este artista multidisciplinario sirvió como póster de diseñador, logotipos, libros de ilustradores, caricaturistas, pintura, kipach, creador audiovisual y preocupación siempre abierta para detectar cualquier tecnología nueva.
En esta exposición podemos ver una gran escultura hecha a través de capas en CNC (una fresadora utilizada para producir muebles y creación de prototipos) o cabezas 3D y impresas de bloques relacionados entre sí.
Javier de Juan Poster para EMT 2023. Años. Museo decorativo de artes
Los documentos de Javier de Juan hablan de nosotros, personas y nos representan. Combinan imágenes con textos que ofrecen diferentes lecturas o actitudes y se conectan con la tradición grecorromana y sus Narlans predilectores para la narrativa visual.
Puede ver esto en un mural de 45 metros, que hizo que Adolfo Suparez-Madrid-Barajas en el aeropuerto, en sus recientes compañías de transporte municipal Madrid (EMT) o interpretación de Madrid, que en su exhibición Dokuzio 2024. Años.
Prusia Azul
Cada artista termina con la adquisición de color que hace la suya. En el caso de Javier de Juan, sus ilustraciones están inspiradas en Lorka, el amor oscuro de Sonnet y el hermoso de Tamarit se hicieron con café y azul de Prusia, cuyo tono estaba hablando con la pasión.
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Es casi azul negro, que también se llama Berlín Azul, porque descubrió un químico alemán a los 18 años. Iron Farokiana, el compuesto que fomenta el artículo de arte y reactivó la industria de madera de estampar, difundiendo obras como la famosa gran ola de Ragawa, Hokusai, que se ha visto afectado tanto por las doupresiones posteriores, y que lo ha hecho tanto. Uno de sus miembros, Vincent Van Gogh, usó Blue Prussia en su famosa granja Starlight.
Para Javier de Juan, no todo el azul es lo mismo. Él, consciente de los valores de su trabajo, usa solo uno producido en los Países Bajos, aterriza fuera de Gogh.
Agradablemente fuertemente
Portada de la revista Madrit: “Spasting Fuerte”, según Javier de Juan. Museo de Artes Decorativas
Los estudios de artistas son lugares mágicos donde se detiene el tiempo, los gabinetes abrumaron la curiosidad de las piezas que están hacia atrás en diferentes momentos del pasado y el presente.
En mi estudio, pude ver los primeros bocetos de la revista mítica del Marriz, las referencias gráficas del movimiento Madrid. En la portada, expuesto en la muestra, el Walker progresa fuertemente bajo el texto “Pasó fuerte”. Así, Javier de Juan progresó durante este tiempo.
Cuando piensas en la magnífica exposición en el Museo Nacional de Arte Decorativo, supongo que su experiencia antes de su trabajo debe ser tan irresistible (y gratificante) como si la vida estuviera en segundos.
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