“Jaws” y dos notas musicales que cambió para siempre Hollywood

“Sí, el espíritu”.

Dos notas simples: E y F – se convirtieron en sinónimos de tensión, miedo y perros marinos, que representan el primer lugar para la primavera de pasantes.

Y tienen que agradecer una “mandíbula”.

Hace cincuenta años, Steven Spielberg Blockbuster Film, junto con su escepita, quien compiló a John Williams, convenció a las generaciones de nadadores de pensar dos veces antes de ingresar al agua.

Como científico de la historia de los medios y la cultura popular, decidí profundizar en la estadía de estas dos notas y aprendí cómo influir en la música clásica en el siglo XIX, Mickey Mouse y Alfred Hickock.

Cuando John Williams sugirió el tema de dos notas para “Jaws”, Steven Spielberg inicialmente pensó que era una broma.

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Primer éxito de taquilla de verano

En 1964. El pescador Frank Mundus mató a un gran tiburón blanco de 4.500 kilogramos de Long Island.

Después de almacenar la historia, un periodista independiente Peter Benchley comenzó a arrojar una novela basada en tres hombres intentos de atrapar a un perro de mar, basado en el personaje de Mundus. Doubledai ordenó a Benche que escribiera una novela, y en 1973. Años de estudios universales Richard D. Zanuck y David Brown compraron derechos cinematográficos a una novela antes de que se publicara. Spielberg, de 26 años, se firmó que el director.

Inclusión en los miedos míticos y reales relacionados con grandes tiburones blancos, incluido el infame ataque en la costa establecido a lo largo de la costa de Jersey 1916. Años, el romano de 1974 de Benchei se convirtió en un éxito de ventas. El libro fue una parte clave de la campaña de marketing universal, que comenzó varios meses antes de la película de lanzamiento.

Comenzando a caer en 1974. Año, Zanuck, Brown y Benchey aparecieron en numerosos programas de radio y televisión para promover el lanzamiento de la edición suave de las novelas y la próxima película. El marketing también incluyó una campaña nacional de publicidad televisiva, que se enfatizó en el compositor emergente de los temas temáticos de Williams. El plan era para el lanzamiento de verano, que estaba reservado para películas con menos que las estrellas.

Los anuncios de televisión que promocionan la película presentaron el tema de TVO-Note de John Williams.

Las películas en ese momento generalmente se emitieron el mercado del mercado, precedieron las críticas locales. Sin embargo, la decisión de Universal de lanzar la película en cientos de teatros en todo el país 20. Junio ​​de 1975. Condujo a una gran ganancia en el frente grande, será desafiado por 14 lanzamientos semanales como una película de la película 1 en los Estados Unidos.

Muchos consideran “Jaws” el primer éxito de taquilla de verano real. Catapultara Spielberg a Glory y expulsó la deuda del director con Williams, quien continuaría ganando las segundas nominaciones más grandes de la Academia de Historia, 54, después de solo 59 solo para Walt Disney’s 59.

La película está golpeando el corazón

Aunque ahora se considera uno de los mayores resultados en la historia de la película, cuando Williams propuso el tema de dos semanas, Spielberg inicialmente pensó que era una broma.

Pero Williams se inspiró en 19 y 20. Compositores del siglo, incluidos Claud Debussi, Igor Stravinski y especialmente la sinfonía de Antonin Dvorak no. 9, “Del nuevo mundo”. En el tema de “Juddha”, puedes escuchar ecos cerca de la sinfonía de Dvorak, así como los sonidos de otra parte musical que presionó los signos, Petra y Vuka “Sergeja Prokofiev”.

“Peter y Vuk” y el resultado de “Cheljak” son también los principales ejemplos de Leitmotiv o la parte musical que representa un lugar o personaje.

Varing el tempo del ostinato, un motivo repetido, provoca intensificar el grado de emociones y el miedo. Se ha vuelto más integrado a medida que Spielberg y el equipo técnico lucharon con perros neumáticos defectuosos llamados “Bruce”, después del abogado de Spielberg.

Como resultado, Shark no aparece hasta una marca de 81 minutos de 124 minutos de película. Pero su presencia se siente a través del tema de Williams, que teorizaron algunos científicos de la música evocaron la frecuencia cardíaca de Parik.

Preguntas mecánicas con “Bruce”, un tiburón mecánico, durante la grabación de Steven Spielberg forzado a depender más del estado de ánimo y la atmósfera. El archivo de exhibición / película de películas a través de Getty Images Sounds Sounds para manipular las emociones

Williams también tiene un Disney para agradecer a la revolución musical que comenzó el personaje de la película.

Los dos no solo comparten un trofeo lleno de gente. También entendieron cómo la música podría aumentar la emoción y aumentar la acción para la audiencia.

Aunque su carrera comenzó en películas tranquilas, Disney se convirtió en una película de titanio, y más tarde en los medios de comunicación, explotando el sonido para establecer una de las estrellas más grandes de la historia de los medios, Mickey Mouse.

Cuando Disney vio a “Jazz Singer” en 1927. Año, sabía que el sonido sería el futuro de la película.

18. Noviembre de 1928, “Steamboat Willie” se estrenó en Universal Teath en Nueva York como la primera película animada de Disney que ha incorporado un sonido sincronizado.

A diferencia de los intentos anteriores de llevar el sonido a los jugadores de grabación al mismo tiempo o implementar músicos en vivo para actuar en el teatro, Disney Technology usó, que grabó el sonido directamente en los carretes de películas.

No fue la primera película animada con sonido sincronizado, pero fue la mejora técnica de los intentos anteriores, y “Steamboat Willie” se convirtió en un éxito internacional, lanzó a Mickey y Disney, su carrera.

Usar música o sonido para que coincida con el ritmo de los personajes en la pantalla se conoció como “Mickey Mousing”.

“King Kong” en 1933. Año, iría a Mickey Mousing en la película de películas de acción, con los movimientos de los movimientos del gorila. Por ejemplo, en una escena, Kong usa Ann Darrows, quien interpretó a la actriz Fai Vrai. El compositor Max Steiner usa tonos más fáciles para transmitir las maldiciones de maldición mientras sostiene a Ann, y luego traviesos, más rápido, tonos, Ann escapa y Kong persigue. Al hacerlo, Steiner alienta a los espectadores y el miedo y se conecta con la bestia a lo largo de la película, ayudándoles a suspender la incredulidad y entrar en el mundo de la fantasía.

Mickey Mousing cayó en popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. Muchos creadores de películas vieron esto como juvenil y demasiado simplificado para evolucionar y mejorar la industria del cine.

Cuando más o menos

A pesar de esta crítica, la técnica todavía se utilizó para lograr algunas escenas icónicas, como un patio de recreo del violín en la ducha, ya que se apuñaló una grúa marítica en “Psycho” de Alfred Hitchcock.

Spielberg idolatró a Hitchcock. Young Spielberg incluso se inició la trama universal después de sigilosamente para ver la producción de películas de 1966. Años. ”

Aunque Hičcock y Spielberg nunca se han conocido, “Jaws” muestran claramente la influencia de Hitchcock, “Master Suspension”. Y tal vez que Spielberg inicialmente midió la duda al usar algo tan fácil de representar tensión en el thriller.

Steven Spielberg tenía solo 26 años cuando solicitó dirigir las “mandíbulas”. Imágenes universales / getty

El uso de dos motivos de notas ayudó a superar los problemas de producción de Spielberg que enfrentan la dirección de que la película es la primera película de larga duración grabada en el océano. El tiburón animatrónico defectuoso obligó a Spielberg a aprovechar el tema minimalista de Williams para representar la muerte de un tiburón a pesar de las actuaciones limitadas del mismo nombre de la estrella depredadora.

Desde que Williams continuó su legendaria carrera, programaría un motivo sólido similar para ciertos signos de “Star Vars”. Cada vez que apareció Darth Vader, se tocaba “Carsic Mart” para establecer un tono para el líder del lado oscuro.

Como los presupuestos de las películas están más cerca de los semi billones de dólares, el tema de la “mandíbula”, y la forma en que esas dos notas manipulan la tensión, el recordatorio es a veces menos puede ser más.