Las bocas que son sillones: cuando el diseño se convierte en arte pero olvida su propósito

A veces una silla no parece una silla. La forma es como los labios, está hecho de arena comprimida o es tan monumental que está expuesto al museo. La segunda vez, el pulido parece una escultura alienígena. O la lámpara tiene un cuerpo de caballo.

Estos artículos existen. Están diseñados, se venden, se recogen. Pero su razón para no más compañía resultante, pero provoca o emocionante. Son productos nacidos bajo la lógica de las artes: los sucesores de los movimientos que cambiaron la forma en que entendemos los artículos.

Fuente de trabajo, por Marcel Duchamp, 1917. Alfred Stieglitz., CC Duchamp Urcra al sofá de los labios

1917. Marcel Duchamp firmó el urinario y lo presentó como una obra de arte con el nombre de la fuente. Este gesto básico defendió que el objeto habitual podría convertirse en el arte de ser tomado del contexto y se atribuyó la intención.

En las próximas décadas, artistas como Salvador Dali, Meret Oppenheim o Man Rai investigaron la relación entre objetos y metáforas. El vidrio recubierto de cuero, la lámpara en forma de ojo o el teléfono Nangeln se convirtieron en símbolos de estética jugando con deseo, absurdo y similar al sueño.

Mientras tanto, diseñadores como Achille Castiglioni, Ettore Sottsass o grupos como Memphis Group y Droog Design llevaron a ese espíritu al diseño industrial. Por lo tanto, los objetos como los arcos, sofás o cajones en Tejo Remi nacieron. En todo esto, el sujeto ha dejado de ser solo útil: ahora también era una narrativa visual.

No se puede colocar un recuerdo, Tejo Remi (1991) está cómodamente compuesto por cajones reciclados, lo cual es una crítica de los consumidores. Mamá. Diseño de navegación como espectáculo

Desde la década de 1980 hasta hoy, el diseño continuó accediendo al arte. El llamado diseño de arte o coleccionista se consolida como una corriente que no quiere resolver los problemas y crea experiencias estéticas.

Ferias como Miami Design o más difíciles, fueron institucionalizadas y son comunes para ver piezas de muebles únicas en galerías y museos. Estas obras, DOE en ediciones limitadas, a menudo poco confiables, están destinadas a la audiencia más cercana al arte que al diseño del uso diario.

Juici Slif, de Philippe Starck para Alessi (1990). Con su forma escultórica, este esmalte se ha convertido en un ícono de diseño industrial. Alessi.

Esta evolución ha permitido explorar nuevas formas de expresión, pero también creó una confusión persistente: ¿todo lo que tiene una instalación útil es el diseño?

Cuando el diseño olvida su propósito

Ante este enfoque simbólico o contemplativo, hay disciplina con décadas de experiencia, menos medios de comunicación, pero de lo básico: ingeniería de diseño.

Aquí el caso no se concibe como una metáfora, sino como un sistema técnico. Se diseñan herramientas, productos y dispositivos que coinciden con los requisitos reales: físicamente, humanos, ecológicos. Esto incluye integrar materiales, procesos de producción, ergonomía, análisis estructural, sostenibilidad, costos y validación técnica. Estos son elementos cotidianos presentes en nuestras vidas, a menudo continuos porque su valor principal no vive en su rendimiento visual, aunque no se descuidó.

En la ingeniería de diseñadores, la creatividad se entiende como una capacidad para la resolución de problemas efectiva del servicio, no como fuerzas irracionales e infieles. En los últimos años, en recientes, esta disciplina desarrolla productos a través del flujo de trabajo conocido como CAD / CAE / CAM, un acrónimo de diseño, ingeniería y producción que ayudan a la computadora.

Este enfoque utiliza métodos técnicos, objetivos y científicos para resolver problemas derivados de la producción, como la optimización de costos, el ahorro de materiales, el ciclo de vida del estudio y reducir el impacto ambiental. El autor no es relevante, pero garantiza soluciones técnicas sólidas, que siempre asiste a la interacción del producto con el usuario final, ya sea definido o aún se descubre.

Modelos de ingeniería de diseño

Actualmente hay ejemplos sobresalientes en ingeniería de diseño que muestran su influencia real en los sectores clave, se ejecutan en tecnologías formadas. Por ejemplo, la producción de suplementos metálicos permite la producción de una capa compleja de capa por CAPE, es imposible lograr con los métodos tradicionales. En combinación con la optimización topológica, que reduce el material innecesario en una parte que mantiene su rendimiento estructural, es posible obtener componentes más fáciles, eficientes y sostenibles.

Impresión de metal 3D en la industria automotriz, un ejemplo de ingeniería de diseño. Manuel Ibanez.

Además, gracias a las herramientas informáticas para el análisis mecánico, térmico y aerodinámico, podemos predecir el comportamiento de sus diseños en entornos virtuales, reduciendo drástica el tiempo de desarrollo y los costos asociados con los prototipos físicos. Sectores como automóviles, aviación, medicina y bienes de consumo, que obviamente se benefician de esta metodología.

Por ejemplo, la industria de la movilidad ha logrado ahorros significativos en peso y combustible. En medicina, los implantes personalizados generaron la impresión 3D, que repiten con precisión la anatomía del paciente, mejoran la integración del implante y reducen las complicaciones postoperatorias.

El acto de “diseño” representa una acción transformadora que trasciende visualmente. Es una disciplina fundamental para resolver desafíos reales y concretos, que es el propósito central de crear productos efectivos, funcionales y sostenibles que mejoran la vida cotidiana. No se trata de negar la importancia de las formas o las emociones, sino recordarnos que en este enfoque el diseño no es un discurso: es una acción transformadora.

¿Por qué es importante distinguir?

Vivimos en un mundo que requiere productos disponibles, eficientes y sostenibles. Y esto no solo se logra por provocación estética. La confección de diseños con instancia puede ser sugerente, pero puede separar el valor social y técnico de la ingeniería de diseño. Mientras que el objeto de arte nos llamó para su consideración e imagina, el diseño de ingeniería le permite imaginar.

La diferencia no es necesaria para dividirse, pero comprende mejor los objetivos y obligaciones de cada práctica. El diseño de arte puede ser hermoso, crítico y necesario. Pero esto no puede reemplazar el diseño técnico cuando se trata de salud, movilidad, energía o acceso a recursos básicos.

SOFA BOCCA, Diseñe Studies 65. Wikimedia Commons., CC

En este sentido, el diseño de ingeniería funciona con usuarios reales, con posibles materiales, con producción responsable. Y su influencia es profunda, aunque a menudo invisible.

El objeto de arte enriqueció el mundo del diseño con nuevos idiomas, metáforas y provocaciones. Sin embargo, no debemos olvidar qué diseñar también para resolver. Y, frente a los espectáculos visuales, el caso permanece, sobre todo, una herramienta para transformar la realidad.

Mientras uno excita, los otros lo permiten. Mientras que uno representa otros edificios. No olvidemos que, en el mundo invitado sobre soluciones, pensar que no es suficiente.