Lo que generalmente creó Tilly Norwood revela cultura digital, ética y responsabilidades de los creadores

Imagine a un actor que nunca se reproduce, nunca va o requiere más salario.

Es una promesa detrás de Tilli Norwood, una “actriz” completamente generada por AI que actualmente sangraba las principales agencias con talentos superiores. Su presencia sintética prendió fuego al fuego de los medios, negó como una amenaza existencial para las personas y recibió como un avance en la creatividad digital por parte de otros.

Pero debajo del título se encuentra una tensión más profunda. Benararnees usó para la discusión Norwood – Human frente a la máquina, amenaza a las posibilidades, artículos complejos complejos buenos versus malos, justicia y poderes creativos en Soundbites.

La pregunta no es si el futuro será sintético; Ya lo es. Nuestro desafío ahora es garantizar que también sea humano significativo.

Todos están de acuerdo en que Tilli no es hombre

Es irónico que en el centro de esta discusión de polarización sea un raro momento de acuerdo: todas las partes admiten que Tilly no es humana.

Su creador, Eline Van der Velden, gerente general de la compañía de producción de AI de la compañía Iveri6, insiste en que Norwood nunca se suponía que reemplazara al actor real. Los críticos están de acuerdo, aunque en protesta. Sag-Aftra, consejo perfectamente actor en los Estados Unidos, respondió:

“Es un personaje generado por un programa de computadora que está capacitado sobre innumerables artistas profesionales, sin experiencia de vida para salir, sin emociones y por lo que hemos visto, la audiencia no está interesada en ver contenido generado por computadora”.

Su posición se basa en la historia reciente: 2023. Los actores están en huelga de IA. El acuerdo resultante de protección garantizada para el consentimiento y la compensación.

Entonces, si ambas partes insisten en tilli, no humano, controversia, entonces, entonces no se aplica a lo que Tilly, se trata de lo que representa.

Complejidad como punto de partida

Norwood representa más que una novedad. Es un emblemático para un mayor cálculo con la cantidad de inteligencia artificial para remodelar nuestras vidas y el sector creativo. La velocidad de los cambios en los mareos es ahora, ahora la pregunta es ¿cómo damos forma al mundo híbrido en el que ya hemos ingresado?

Siente que la desorientación del intento de analizar el análisis de la ética, los derechos y las responsabilidades, mientras lo bombardea con otros nuevos. Especialmente cuando esta “noticia” viene en una forma que nos molesta: la semejanza casi humana que impulsa la incomodidad cultural a largo plazo.

De hecho, Norwood puede ser el caso del libro de texto “Uninni Valley”, un término que abolió la medida del robotista japonés Masahiro para describir la incomodidad que se siente cuando algo se ve casi humano, pero no del todo.

Pero si todas las partes están de acuerdo en que Tilly no es hombre, ¿qué sucede cuando la audiencia todavía no siente algo real mientras mira la pantalla? Si la resonancia emocional y los narradores se consideran rasgos humanos únicos, tal vez la amenaza se estableció actores sintéticos exagerados. Por otro lado, ¿quién no rompió una película de repuesto? La figura no tiene que sentir la emoción para evocarlo.

Sin embargo, la conversación pública sigue siendo polarizada. Al igual que mi colega, presenté vigente en la Universidad de Toronto, “hablar alrededor de IA es actualmente tan binario para limitar nuestra capacidad de pensamiento real. Lo que necesitamos es estar obsesionado con la complejidad”.

Los actores sintéticos no son villanos o rescatistas esenciales, me dice Lituania, son herramientas, medio nuevo. El desafío radica en cómo construimos infraestructura a su alrededor, como los derechos, la propiedad y la distribución.

Señala que, si bien algunas celebridades ven a los actores sintéticos como una amenaza de empleos, la mayoría de los actores ya están luchando por un trabajo consistente. “Preguntamos desde uno por ciento cómo se sienten debido a la pérdida de poder, pero ¿qué hay del 99% que nunca tuvo acceso a ese poder en primer lugar?”

Con demasiada frecuencia, perder este debate es de lo que estas herramientas pueden permitir a los creadores que rara vez escuchamos. El panorama de los medios actual ya es profundamente desigual. Como Notes Lightwala, la mayoría de las personas nunca tienen la oportunidad de realizar sus potenciales creativos, no debido a la falta de talento, sino a obstáculos como el acceso, la capital, la tutoría y el tiempo.

Algunas de estas barreras finalmente podrían bajarse. Con las herramientas de IA, más personas pueden tener la oportunidad de crear.

Por supuesto, eso no significa eso y democratizará automáticamente la creatividad. Aunque las herramientas están más disponibles, la atención y la influencia siguen siendo escasas.

Sarah Watling, cofundadora y directora ejecutiva Jali Research, Ai Ai A AI Facial Animation Company ofrece una perspectiva cuidadosa. Ella afirma que a medida que la IA se vuelve más común, corremos el riesgo de tratarlo como un comunal, básico y, sin embargo, invisible.

En su opinión, lo inevitable y la economía no serán la economía de los creadores, serán bienes comunales. Y “cuando las cosas se convierten en servicios públicos”, advierte, “generalmente se monopoliza”.

¿A dónde vamos de aquí?

Necesitamos pasar del miedo reaccionario a la narrativa, como sugiere Lightvala.

En lugar de apagar la innovación, debemos continuar experimentando. Necesitamos usar este momento, cuando la atención pública se centra en los derechos de los actores y las formas de cultura, para revisar lo que ya está roto en la industria y permite espacio para que ocurran nuevas modalidades creativas.

Si somos Pixan Films Cry, entonces ya aceptamos esa emoción categóricamente productos de actores humanos. (Expiras 6)

Las plataformas y los estudios deben asumir un papel principal en la configuración de una política justa transparente para la forma en que desarrolla contenido sintético, atribuido y distribuido. Paralelamente, necesitamos impulsar las instituciones creativas, los sindicatos y las agencias para cooperar en el codiseño de los gartoles éticos y contractuales, antes de entrelazar lugares en piedra, publicar consentimiento, atribución justa y compensación en el centro.

Y los creadores, por su parte, tienen que usar estas herramientas, no solo replicar lo que ha ocurrido anteriormente, sino para imaginar lo que no es posible hasta ahora. Esta responsabilidad es tan creativa como la técnica.

El futuro será sintético. Nuestra tarea ahora es construir carreteras, entrenar talento, imaginación de combustible y sombras, aunque difíciles, conversaciones. Porque si bien la tecnología da forma a lo posible, los creadores y los narradores tienen el poder de dar forma a lo importante.