Los teatros de Filadelfia se unen para presentar tres obras del dramaturgo ganador del premio Pulitzer James Agemes

La mayoría de las suscripciones de teatro ofrecen al cliente acceso a una temporada en el teatro. Pero el nuevo Citivide James James Pass en Filadelfia ofrece entradas para tres obras de James James (pronunciado EIE-ms, rima con “campanas”) en tres teatros de Filadelfia. Los suscriptores también recibirán una gorra mostaza, uno de los accesorios exclusivos de Iames.

El pase completo, que cuesta 130 dólares estadounidenses, incluye entradas para Good Bones del Arden Theatre, que se estrena el 22 de enero y se extenderá hasta el 22 de marzo, The Most Spectacular Trial of Mrs. Martha Washington del Wilma Theatre, que se presentará del 17 de marzo al 5 de abril, y el estreno mundial de Whitetailer Philadelphia Generation de The Philadelphia Company, que se presentará del 10 de abril al 3 de mayo. También hay un pase para dos espectáculos por $90 sin “Good Bones”.

Soy un teórico, historiador y practicante del teatro que ha escrito sobre el trabajo de Iames antes y después de su Premio Pulitzer en 2022. Creo que esta importante colaboración entre tres importantes teatros de Filadelfia es una celebración apropiada de un artista de teatro de muchas tendencias que continúa defendiendo su antiguo hogar artístico.

Actor, dramaturgo, director

James, de 46 años, nació en Carolina del Norte y asistió al Morehouse College en Atlanta, Georgia. Recibió su maestría en la Universidad de Temple y después de graduarse permaneció en Filadelfia.

En particular, el MFA de este dramaturgo se encuentra en estudios de actuación. Iames también es un director talentoso, ya que actuó y dirigió en varios teatros de Filadelfia antes de comenzar su carrera como dramaturgo. También fue profesor titular de teatro en la Universidad de Villanova, donde tuve el privilegio de trabajar con él y observar su proceso creativo antes de que se mudara a Nueva York en 2025 para dirigir la concentración en dramaturgia en la Universidad de Columbia.

Iames ya era una celebridad local en Filadelfia antes de ganar un premio Pulitzer de drama por “The Fat Ham”, su adaptación de Hamlet centrada en un peculiar Black Hamlet llamado Juicy y el legado de su padre asador. La escena teatral de Nueva York se fijó en él cuando el National Black Theatre presentó Kill Move Paradise en 2017. Esta obra embrujada está ambientada en un limbo, donde hombres negros desarmados asesinados por la policía se preguntan cómo llegaron a este lugar y cómo la sociedad continúa permitiendo este patrón.

Otras obras de Iams incluyen “White”, una sátira del mundo del arte que cuenta la historia de un artista gay blanco que contrata a una actriz negra para fingir que ha hecho su trabajo y ver si eso marca una diferencia en cómo se ve su arte. “TJ Loves Sally 4Ever” establece la relación de Thomas Jefferson y Sally Hemings en un campus universitario donde “TJ” es el decano y Sally es estudiante. Y “Reverie” es una actuación de cámara, que es una meditación íntima con un tono serio y oscuro. En él, el padre de un hombre gay negro recientemente fallecido se encuentra con el hombre que creía que era el socio de su hijo.

Más recientemente, en 2025, James se asoció con la cantante pop australiana Sia para un musical llamado “Saturday Church”. Es una historia sobre la reconciliación de la comunidad queer y la fe cristiana y sobre cómo confiar en el apoyo de la familia, tanto biológica como elegida.

El elenco y el equipo de ‘Fat Ham’ durante la noche de estreno en el Roundabout American Airlines Theatre en Broadway el 12 de abril de 2023. Bruce Glikas/WireImage vía Getty Images Trazando un nuevo territorio dramático

Aunque sus estilos y géneros teatrales varían, en esencia, Iams escribe obras matizadas y basadas en personajes que giran en torno a las relaciones interpersonales. Sus obras son un patio de recreo para los artistas, especialmente por su capacidad para escribir personajes negros queer complejos.

La influyente dramaturga estadounidense Susan-Laurie Parks señala en su ensayo de 1994 “The Elements of Style” que el conflicto entre blancos y negros ha sido el tropo predeterminado de cómo los negros han sido representados en el escenario (por dramaturgos casi exclusivamente blancos) durante gran parte de la historia del teatro estadounidense. Parks sostiene que la forma de evitar que el conflicto blanco se centre en la vida de los negros proviene de un nuevo territorio dramático que retrata el conflicto entre los negros y cualquier otra cosa.

James nunca opone a sus personajes negros únicamente a la sociedad blanca. También se niega a aceptar tropos de identidad LGBTQ como incompatibles con la religión o la idea de que los personajes sólo pueden ser homosexuales o heterosexuales. En cambio, James crea narrativas con hombres religiosos queer y hombres pansexuales cuyas identidades no son una fuente de conflicto.

Pasaje para toda la ciudad.

Las actuaciones que se realizan por toda la ciudad ofrecen una muestra representativa de lo que hace que el trabajo de Iames sea tan vibrante.

“Good Bones” es la historia de una mujer negra ahora rica, Aisha, que regresa a su ciudad natal. Aisha puede ser de este vecindario de clase trabajadora, pero su elaborada renovación y su sensibilidad administrativa hacen que su regreso parezca más una gentrificación que un regreso a casa, al menos hasta donde su contratista local puede ver.

“Miss Martha” sigue a la titular Martha Washington a través de un juicio inspirado en un sueño febril en sus momentos finales, mientras personas esclavizadas la cuidan sabiendo que su muerte significa su libertad.

Y “The Wilderness Generation” sigue a cinco primos que se reencuentran en el sur de Estados Unidos después de muchos años separados, dispuestos a hablar sobre secretos de su pasado.

Con el panorama financiero volátil y en constante cambio de los cines, creo que Citvide James James Pass es un nuevo y emocionante modelo de suscripción. La colaboración destaca el talento teatral de Filadelfia y la dependencia de los teatros locales que trabajan juntos para generar audiencias en lugar de tratarse entre sí como competencia, un nuevo desarrollo que podría cambiar la forma en que operan las escenas teatrales regionales.