En este Jubileo de 2025, Roma da la bienvenida a millones de peregrinos que quieren familiarizarse con el trascender. Pero mientras la ciudad se convierte en una escena de espiritualidad, pero es una expresión estética.
El reciente desfile de Dolce y Gabbana en el castillo Sant’agelo, con una alfombra amarilla y una colección de alta saroria inspirada en la sastrería de la iglesia, reactivó la discusión que no es nueva: la conexión entre la religión y la moda.
¿Puede ser una forma legítima de investigación espiritual? ¿O trivializa lo que es para muchos profundamente sagrados?
Lejos de reducir este fenómeno a la provocación, es apropiado observar es más profundo. Porque lo que sucede en la pasarela puede leerse no solo como un programa, sino como una forma moderna que reinterpreta los símbolos que se han construido durante siglos.
Moda y religión: el diálogo es así como la fuerza
Aunque se ven lo contrario, la moda y la religión se ponen más de lo que creemos. Ambos codifican el cuerpo, organizan visibles y construyen la comunidad. Tienen reglas, autoridades, símbolos, calendarios y eliminaciones. Como señaló al sociólogo francés Pierre Bourdie, ropa no solo decoración, sino una capital simbólica. Y que la iglesia se dio cuenta ante nadie más.
Durante siglos, el catolicismo desarrolló uno de los sistemas visuales más poderosos de Occidente. Su archivo textil es enorme y sofisticado: colores litúrgicos – púrpura para la reverencia, blanco para la limpieza, rojo para el martirio) continúan apareciendo en colecciones de moda sin la necesidad de nombrar. Cassock, Pope’s Tiara, Veo o Cadder se convirtió en signos reconocibles y reutilizables de diseñadores y marcas.
Vaticano en la primera fila
En 2018, la gala y los cuerpos celestes de la exposición del Museo Metropolitano del Instituto para un papel artístico artístico, dieron la visibilidad global de esta convergencia. La exposición reunió más de 150 piezas de alta costura, de Versace, Balenciaga, Gaultier o Dolce & Gabbana, junto con las decoraciones litúrgicas asignadas por el Vaticano. Rihanna parecía vestida como el Papa Barroque, Zendaja como Juan de Arco y mosaicos bizantinos, se convirtieron en una impronta.
Este diálogo no es nuevo. Jean Paul Gaultier reinterpretó los vestidos inspirados en Virgo Maria, Aleksandar McQueen convirtió una pista de liturgia gótica y Simone Rocha explorando un ritual con encaje, verduras y siluetas relacionadas con la cruz. Para muchos diseñadores, la religión no es solo una inspiración formal, sino que un archivo simbólico está cargado de densidad emocional e histórica.
Moda, en ese gesto, no solo una copia: sometiendo a los transmisores. Y trabaja en una cultura estética revelada, donde espiritualmente se convierte en una experiencia visual.
Jubilee 2025: Religión, moda y deseo Eternal
El desfile de Dolce y Gabbana en este año del Jubileo no es una coincidencia. En la era de la aceleración, la ansiedad climática, la pérdida de referencias y las crisis institucionales, muchas personas buscan anclajes simbólicos que devuelven una cierta ceremonia o significado. La religión ofrece precisamente: narrativa estructurada, rituales comunes y promesas de trascendencia.
Aunque la práctica religiosa ha perdido peso en ciertos sectores, su lenguaje visual mantiene una fuerza simbólica incapaz. Holy Return, no siempre como la fe, sino como un gesto cultural, en los pantanos, las redes sociales como Instagram y Tik Tok (#Christiancore, # Blibbles), diseño o publicidad. No es dedicado, sino una búsqueda. Intente proporcionar las profundidades una cultura marcada por la transformación.
El Desfile Romano de Dolce y Gabbana es más que lujo: es un síntoma que, incluso en los espacios más altos, todavía existe la necesidad de una historia, ritualidad y liturgia emocional.
Nuevo contexto y sensibilidad
Más allá de Gornja Couture, # Modestashion ha aumentado, lanzando a globalmente a las mujeres musulmanas, cristianas y judías que integran su fe en su forma de vestirse. Lejos de la imposición, muchos lo viven como una elección consciente: al mismo tiempo, la expresión espiritual, estética y ética.
Aquí, la moda no quiere cruzar ni adaptarse, sino seguir. Marcas como Nike o Unix respondieron a esta sensibilidad con colecciones específicas, y plataformas como ASO ya incluyen una modesta categoría de ropa. Incluso hay semanas de moda especializadas (modestas semanas de moda, en Estambul, Londres o Dubai.
El regalo no es una sumisión, sino la elección de la identidad. Como explica la socióloga Joanna Entvistle, el cuerpo fue entrenado para negociaciones sociales y personales. Y allí, la fe, el estilo y la confianza en sí mismos pueden vivir juntos.
Entre la fe y el espectáculo
A menudo se le cobra al modo superficial, pero es un vehículo histórico para la transformación y la expresión cultural. El filósofo y sociólogo francés Gilles Lyphotic lo definió como el espejo más precilioso de la modernidad: obsesionada con la nueva, capturada en Effeil. Y tal vez por eso ella cruza el mundo, él pide algo que cruza: la ceremonia, las raíces y el significado.
En la cultura en la que todo está satisfecho, la religión conserva algo inusual: la profundidad. Borded Cross no es solo una decoración: es una señal. Dorado no es solo una tendencia: es un símbolo de gloria. El desfile, en su teatro, imita el ritual. Y los diseñadores acceden, incluso sin fe, imaginaria todavía actuando como un archivo emocional común.
La estética litúrgica en este jubileo no solo es la moda. Es un síntoma de necesidad: en la cultura de la inmediatez, vestirse santo es el acto de la relación intergeneracional; Manera de recordar no todo expira.
Entre las telas litúrgicas bordadas y solemnes, lo que está tejido es el deseo de continuidad en un mundo que a veces parece ser abolido.
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