Para Zoe Leonard, la foto no se trata solo de usar la cámara. La foto también trata sobre la forma de pensar, ver e interactuar.
Este enfoque continúa en la reciente serie de Al Rio / al río en el Museo de Arte Contemporáneo.
El artista estadounidense que trabaja a través de la fotografía, las esculturas y la instalación, el trabajo de Leonard es amplio en el tema, pero siempre está finamente adaptado al almacenamiento de la fotografía en la forma en que el mundo se ordena y comprende el mundo.
Interesado en el papel de la foto en el mapeo y el archivo, Leonard a menudo gira su cámara hacia Sazbukon y todos los días.
Leonard fotografió las casas de ladrillo, con ventanas y puertas cerradas; y árboles de tronco presionando las cercas. En Analogue (1998-2009), se da cuenta de un tejido urbano variable de Nueva York y el movimiento global de instalaciones y textiles reciclados en estabilizaciones en el mercado de corredores.
La política queer también notifica su trabajo. Strange Fruit (1992-1997), una colección de habilidades de frutas dobladas con hilos, cierres y llaves, se ocupa de la pérdida, el duelo y la reparación, reconocimiento de muchos que murieron en los primeros días de la crisis del SIDA, incluidos muchos amigos de Leonard.
Quizás el más famoso, tal vez, porque quiero al presidente, el trabajo que se inscribió en 1992. Años. Este documento dio una nueva vida como una gran instalación en New York Highline durante el año 2016 de las elecciones de EE. UU., El mismo año en que Leonard comenzó la fotografía Río Bravo / Río Grande.
A Lire Aussi: Cómo las fotos pueden revelar, pasar por alto y manipular la verdad: trabajo intrépido del artista iraní australiano caminando Afshar
Movimiento y desplazamiento
Al Rio / al río que encuestando parte del río conocida como Río Grande en los Estados Unidos y Río Bravo en México. El río significa un límite políticamente disputable entre Estados Unidos y México. Al Rio / To A River consiste en fotos tomadas entre 2016-2022 a lo largo de la extensión de este río / frontera, pero no es un documental directo.
Las imágenes en Al Rio / al río implican narraciones sobre el movimiento y el desplazamiento. Proponen que la supervisión, la industria y el comercio de hum. Respetan la persistencia de árboles, suelos y aves y el movimiento del agua, así como la rigidez de las paredes y puentes.
Al Rio / al río (detalle) © Zoe Leonard.
Como mucha parte del trabajo de Leonard, las entidades humanas a menudo no están directamente representadas. En cambio, su presencia e historias se sienten a través de instalaciones, estructuras, detritos.
En una imagen, Leonard nos da la vida futura de una escoba de limpieza, descansando sobre la frontera. La escoba sugiere el trabajo de la limpieza de trabajadores que negocian constantemente la barrera entre los dos países.
La exposición es un complejo retrato de la frontera que cotiza en trazas. En un orden de imágenes, Leonard se centra en el cáncer de neumáticos y maraciales que quedan en la tierra de los autos de patrulla. Otra imagen muestra el neumático desechado unido a las cuerdas, que usan la patrulla de nivelación de tierra fronteriza lista para detectar marcas de vuelo.
Al Rio / al río (detalle) © Zoe Leonard.
Otra orden de fotos en blanco y negro se da cuenta de las líneas de campo agrícolas y las bandadas vuelan. Al final de la secuencia de aves en vuelo, casi llena el marco.
Estos momentos de belleza y movimientos proporcionan alivio de otras fotos que documentan cercas y paredes sólidas, nitidez del alambre de púas.
No hay una sola visión aquí. Hay agudas, así como belleza, supervisión y vuelo.
Al Rio / al río (detalle) © Zoe Leonard.
A Lire Aussi: Cambiar a la frontera entre Estados Unidos y México es hermoso que nunca para los migrantes, aquí está por qué
Fragmentos de Celine
Aunque la mayoría de las fotos modestamente escaladas son impresiones en blanco y negro de gelatina, hay algunas fotos en color. El color aparece en una serie de fotografías de flores de color rosa brillante que florecen en el suelo y un conjunto de fotografías distorsionadas del río cambiaba el agua marrón.
Al final de la exposición, una serie de fotos de iPhone se documenta en vivo en la computadora portátil de Leonard, que testificó a las personas que migran sobre el puente.
Al Rio / al río (detalle) © Zoe Leonard.
Todas estas fotos deben entenderse acumulativas: cada capa o fragmento de una imagen más compleja.
El punto de Spotgant de Leonard es fijo, se mueve. Leonard tomó fotos de ambos lados del río. A veces enfatizaba su cámara al cielo en helicópteros ominales que flotan. En otras ocasiones, él mira lo que está en sus pies, o autos frente a ella en los puntos de control de la frontera.
Estos rasgos son, por supuesto, Leonarda. Hizo hincapié en su elección de no circuncidar el borde negro de lo negativo. Este delgado marco negro del borde inexplicable de la película negativa es un recordatorio de esta foto de no darnos acceso directo al río / frontera. Nuestro enfoque está mediado, enmarcado, la cámara y la posición de Leonard.
Al Rio / al río (detalle) © Zoe Leonard.
La visita al destello de lente en una imagen recuerda estas imágenes, el resultado de la relación entre lentes, sol y el dedo de Leonard al cierre de la cámara.
Al Rio / al río se organiza alrededor del paquete y se estructura en el pasillo que refleja el flujo del río notifica. La exposición ofrece experiencia espacial como visual.
En una habitación, Windows revela el puerto de Sydney, que se conecta al río con su propia historia compleja. La pared en la misma habitación está cubierta con una red de 34 fotos: la salida de la hoja de fotos muestra nuevamente cómo Leonard aporta conversación, forma y alcance de fotografías con preguntas sobre los problemas de política.
Zoe Leonard: Al Rio / al río se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo, Sydney, al 5 de noviembre.
A Lire Aussi: Aquí hay una mejor visión para la frontera estadounidense-mexicana: Do Rio Grande Grand Again
Imagen: Zoe Leonard, Al Rio / To River (detalle) 2016-2022 Impresiones de gelatina de gelatina, impresiones C y estampados de inyección de tinta. Producción apoyada por Madam Lukemburgo-Musee d’Art Modern Grand Duc Jean, París Moderna, Museo de Arte Contemporáneo Australia, Fundación Graham para Bellas Artes Advanced, John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Gisela Capitain Gallery y Hauser & Virth. Imagen en artista de bondad, Gisela Capitain y Hauser & Virth Gallery & Virth © Zoe Leonard
Descubre más desde USA Today
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
Spanish 