En este 2025, 125 años de nacimiento Luis Bunula, 22. Febrero de 1900. En Calanda (Teruel), seis años después de la ocurrencia del cine, 28 de diciembre de 1894.
Así, Bunuel, el cine moderno, era un cineasta como Antonio de Unions, moderno moderno en quince siglos, se convirtió en escritor e impresor. Los tiempos, el hombre podría decir, dictar lo que podemos ser.
En el caso de los turoleses, probablemente somos los cineastas españoles más importantes de la historia, para la calidad y la originalidad de sus películas, sus proyecciones internacionales y la cantidad de estudios cada año en su trabajo, el resultado de un interés que se despierta en una variedad de áreas de historiografía.
Entretenimiento de arte
Recuerde que el cine nació como un espectáculo justo. De hecho, como lo ha hecho en sus memorias, el último suspiro, Bunuel, fue de 1908. En Zaragogi en Zaragosa, en un cuartel de madera que cargó el techo cubierto de lienzo y algunos bancos corridas desagradables. Diseñaron una película en la que el cerdo fue secuestrado en la bandera del trolor. Era un “color” y un “sonido”, que en ese momento significaba que cada cuadro estaba pintado y que el fonógrafo reprodujo una canción durante la proyección. Pura diversión.
Estos fueron registradores de cine que transformaron el cine en el arte: séptimo. Bunuel en realidad tenía un papel fundamental en este “paso de idioma”.
Después de ver la película alemana Fritz Lang Cirent Death (Der Mude Tod, 1921), Bunuel decidió convertirse en director de cine. Su madre lloró cuando anunciaron noticias. Y en 1917. Sus padres lo enviaron a Madrid para formarse como agrónomo.
“El problema” fue que se quedó durante siete años en la residencia estudiantil. Esto dependía de la institución de enseñanza, es decir, el organismo, que representaba la educación más avanzada de su tiempo debido al carácter moderno, secular y liberal. Allí conoció a Federico García Lorca, Salvador dio a otros amigos que terminarían para ser parte de la Generación 27.
Y también en la residencia se introdujo en el movimiento superior. Dentro de él, Bunuel eligió el cine como un medio de expresión. 1929 revocó una de las películas más importantes de la historia de la historia: el perro andaluz escrito por Dali. Solo su nombre merece aparecer para siempre en los libros de historia del arte.
Pero la carrera de Filmmachine será mucho más larga.
España antes de la guerra
Bunuel llegó a dirigir más de treinta películas entre 1929 y 1977. En tres países: Francia, España y México. La razón de esta bobina es, en gran medida, que fue uno de los intelectuales más importantes de la república exilegal española.
Como nieto de un rico labrador, Kalanda y el hijo del indio que encontraron riqueza como comerciante de Merkeront y Armas, fueron, por nacimiento, burgueses. Esto creó una “mala conciencia de clase”. El sentimiento de culpa, que calmó a una madre muy religiosa y su formación con Jeses, siempre lo molestaba, pero, como de costumbre, en lugar de corregir “más” con un error. ”
En este caso, se convirtió en comunista. Formó parte de una red internacional de intelectuales que intentaron poner fin a la democracia burguesa en los años treinta del siglo pasado. Con este objetivo, otra de sus películas más importantes, un país sin pan (1933-1936), un documental sobre Las Hurdes, empobrecida, cuya realidad no dudo de la manipulación para que sea más “documental” y ala izquierda. Así que se fue que la República lo ha prohibido.
Este título, Bunuel hizo un agujero en la historia social, es decir, la historia de los pobres, las clases bajas, los trabajadores, las minorías, la vida cotidiana, las desigualdades …
Hurdes Frazy (una tierra sin pan). Cine
Debido al continente sin pan, la policía francoísta emitió una orden de arresto contra el director y terminó la grabación porque Lorca fue encontrada. Pero estaba asustado, tanto el caos francista como el revolucionario de la España republicana, Bunuel decidió poner el país y lo hizo hacer propaganda en París.
Luego se hizo cargo del juicio del exilio y 15 años prácticamente desapareció. Primero en los Estados Unidos, fue obra de comida, donde su pasado comunista lo perseguía, y desde 1946. En México, donde el número total de exiliados españoles excedió los 15,000.
Carrera mexicana
El éxito internacional se le acercó a Forgotten (1950), premio a la mejor dirección en el Festival del Festival de Cannes. Luego vino (1952), un juicio por delitos (1955) o exterminio de los ángeles (1962). Con todos ellos, el cine mexicano ambientado en la primera línea y su trabajo se ha convertido en otro ejemplo de la contribución básica que los exiliados españoles dieron la cultura de los países latinoamericanos.
Aunque películas alternativas en México y Francia, hasta 1961. El año, hasta 1961. Año, rodó en España Viridian, otorgaron una palma de oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Fue una de las tres películas (junto con Nazarind y Tristan), que grabó a Benito Pérez Galdos de la novela.
En todo, tres son las fuentes básicas de lo que se llama la historia de la mentalidad, en este caso, como religión y vivió en las sociedades del gran católico žarko, donde los ideales y el honor de la tradición y el honor.
Más relevante
El broche dorado de su carrera fue Oscar para la mejor película de discurso no inglés con encanto discreto de la burguesía, la producción francesa. Las semanas antes de la prensa mexicana anunciaron que Bunuel sobornó a la Academia de Artes y Ciencias Hollywood para recompensar, porque algunos periodistas creían que la broma pagaría $ 25,000 por el estado.
Fotógrafo del encanto discreto de la burguesía. Cine
También le habla en el último suspiro, publicado en 1982. Años, un año antes de su muerte. Era un libro que duraba 18 años de escritura y necesitaba ayuda de uno de sus escenarios, Jean-Claude Carriere.
Y ese es que Bunuel siempre puso su lado del escritor (Luis Alcoriza, Eduardo Alejanda, en Boads, Boadi, pasó por el sueño de Petrov en Tristán, pasando por Petrov Dreaming Dinner.
Un marco virídico en el que se recrea la última cena. Cine
La carga simbólica en sus películas hace que Bunuel Real Reefs para esa otra rama de la historia que es iconología e iconografía.
En resumen, desde el punto de vista histórico, Luis Bunuel es el arte más popular del arte, su capacidad entre la carrera nacional y la mala realidad social, la carrera y sus películas, cuyas imágenes continuarán desafiando a las siguientes generaciones.
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