El Papa Francisco ha dejado un legado permanente, no menos importante, un respeto significativo por el arte. En su biografía de 2025. Año, “Nada”, Francis habló sobre su admiración pintor barocial Karavaggio. Recordó que durante sus viajes en Roma como cardenal, rezó frente a la imagen Caravaggio – “Llamando a San Mateo”.
La pintura está en la capilla dedicada a San Mateo en la Iglesia de San Luigi Dei Franceses. El donante de la capilla era un cardenal francés, Matthieu Cointerel, quien murió en 1585. Años. Esta fue la primera comisión de Michelangelo Merisi a Caravaggio, que participó en julio de 1599. Años. El año después, “llamando a San Mateo” y “martirio de San Mateo” I “.
El lema de que Francis fue elegido para su papá “Eligendo miserando Atkue”, traducido como “mirarlo con gracia, lo eligió” está directamente relacionado con esta imagen. Las palabras “Miserando Atkue Eligendo” se originan en sermones en el llamado de Matthew escrito en el siglo VIII por el famoso monje e historiadores de la miseria. Se usa en la lectura de San Mateo 21. Septiembre. Septiembre.
“Llame a San Mateo”
Matthew se describe en la Biblia como un recaudador de impuestos, observado en el tiempo como una ocupación muy sospechosa. En la imagen, Cristo entra en la habitación de la derecha. Solo vemos su cabeza y una mano extendida que se muestra en la dirección de Mateo.
“Llamando a San Mateo” de Caravaggio. Caravaggio a través de Vikimedia Commons
La luz detrás de la ventana detrás de Cristo, que se armoniza con la luz real desde la ventana de la capilla, recae sobre un grupo de hombres, incluidos algunos jóvenes guapos con ropa imaginativa, cuenta con dinero. Matthew, hombre barbudo en el centro, hace un gesto sugiriendo: “¿Quién, yo?”
Matthew se convirtió en uno de los cuatro estudiantes de Cristo, junto con Mark, Port y John, cuyos relatos de la vida de Cristo, llamados Evangelios, están involucrados en la Biblia.
Entrenamiento francis y jesuita
Francis “Pensar en esta imagen está formado por la Orden Católica para ingresar a algo que se llama el objetivo de Dios, el fundador de Loiola, enfatizó el humilde pero fuerte esfuerzo por comprender la voluntad de Dios para comprender a cada individuo, como parte de este proceso.
Ignacio “su propia vida mostró esta buena carrera cuando un soldado terminó en la lucha contra Pamplin, dañó permanentemente sus piernas, medita en soledad y luego trató de convertirse en un misionero en el mundo.
A los 33 años, ingresó a la universidad para convertirse en sacerdote, que finalmente inició la transformación más influyente de la educación religiosa de la Edad Media. Los jesuitas se convirtieron en una gran fuerza docente, enfatizando un solo estudio y discusión sobre el almacenamiento. Revisiones llamadas el santo 1622. Años.
‘Inspiración de San Matthew’
Caravaggio ‘Inspiración de San Mateo’. Gonzaloferia a través de Vikimedia Commons, CC BI-SA
La pintura central en la capilla “Inspiración de San Mateo” es la tercera imagen de Caravaggio, que se estableció 1602. Años. Los patrocinadores originalmente planearon instalar estatuas en el centro, pero rechazaron la idea de su llegada. Esta imagen también muestra que Holy estaba buscando comprender las pautas de Dios.
En esta imagen, Matthew está en una conversación con su símbolo, un hombre hombre. Cada uno de los cuatro evangelistas se presenta en el arte a través de símbolos. El símbolo del ala para Mateo se refiere al comienzo de su evangelio que registra la genealogía de Cristo.
Una figura como un ángel, que recuerda a un joven, se muestra junto a la “llamada de San Mateo”, parece mantener el dedo índice izquierdo con su mano derecha, como si se indique que es la primera y más importante. Matthew parece preocupado, incluso distraído, lucha por escribir mientras inclinaba la rodilla en el banco.
Francis notó su biografía de que Caravaggio aumentó la empatía del espectador utilizando “pinturas contemporáneas de su propio artista”. Las figuras en la imagen están entrenadas en la ropa usada en Italia a fines del siglo XVI, por lo que los espectadores podrían verse a sí mismos en la imagen durante Karavaggio.
Los espectadores vienen en el arte con diferentes perspectivas derivadas de sus propias experiencias y desafíos. Francis también se asocia con insertado a través de propias experiencias.
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