Quevedo, Bad Bunny y Ravaiana conectan con sus raíces a través de las letras de sus canciones

El 13 de febrero de 2026, el cantante canario de música urbana, Quevedo, lanzó su nuevo tema “Ni Borracho”. En la semana siguiente a su lanzamiento, encabezó las listas españolas tanto en la lista de canciones en español de Billboard como en el Top 100 de canciones de Promusicae, desplazando al omnipresente Bad Bunny.

Más específicamente, venimos del medio tiempo del Super Bowl 2026 (¿o Super Bowl?) puertorriqueño el 8 de febrero que ha causado mucha controversia. Primero, por el uso de la lengua española en un contexto que, por tradición, siempre ha sido el inglés. Es más, porque se implementó mientras el país norteamericano atraviesa una difícil situación de polaridad entre quienes apoyan o rechazan las acciones del gobierno estadounidense en materia migratoria. Y, por supuesto, se ha cuestionado la dificultad de entender una variedad local del español como la que usa Bad Bunny, incluso para hispanohablantes.

Dos ejemplos del éxito de una misma tendencia

Además, en su nueva canción, Quevedo está dedicado a la identidad cultural de Canarias. Lo hace a través de la dispersión de un léxico formado por estructuras fraseológicas repletas de referencias culturales que caracterizan al archipiélago canario. Mucho se ha discutido en las redes sociales sobre esta propuesta y el posible “referenciamiento” del puertorriqueño.

Ambos artistas emplean una estrategia en la creación de sus canciones que conecta con un público ansioso por sentirse representado en la música que escuchan. Los dos, junto con muchos otros cantantes de todo el mundo hispanohablante, utilizan sus raíces locales y su léxico más impresionante para que todos se sientan incluidos. Después de todo, todos tenemos raíces y podemos identificarnos con el sentimiento creado por la música global nacida de las sociedades locales. No es necesario entender lo que se dice; Basta saber que está dicho desde dentro y que supone una liberación emocional para el intérprete.

Desde el punto de vista del léxico utilizado, en un gran número de casos hablamos de términos utilizados tanto en Canarias como en América, ya que ambos territorios comparten un gran número de palabras y expresiones: niño por niño, oportunidad por oportunidad, guagua por autobús, etc.

Pero en su mayoría son palabras exclusivas de los lugares donde crecieron. Entonces Quevedo canta “¿Quién diablos dijo que en Canarias no hay enrala?”, que significa “divertido”. También dice “Se me esta va el baifo”, donde “irsele a uno el baifo” significa “piérdete”. Y entona “Mogollones, estoy bailando, solo escucho: ‘Chacho, chacho'”. Los “mogollones” son fiestas de carnaval, similares a las fiestas, y el “chacho” es una fórmula de apelativo que se usa entre iguales, generalmente para llamar la atención o expresar sorpresa.

El texto está lleno de referencias culturales canarias: vírgenes locales, fiestas populares, topónimos, marcas exclusivas de la isla, etc. Además, tanto él como Bud Bunny hacen múltiples referencias a la familia, en concreto a la infancia del músico, a su madre y a sus abuelos. En ambos casos, los vínculos locales continúan fortaleciéndose.

Vuelve a tus raíces

En este sentido, en lugar de pensar en el plagio de estilo, habría que poner de relieve el movimiento musical que está naciendo. Se trata de generar una identidad cultural y reconocer la propia a través de la lengua y los referentes culturales vernáculos. Por supuesto, esto hay que reconocer la influencia mediática, social, cultural y lingüística que ha provocado Bad Bunny.

También es interesante el efecto que tuvo la Super Bowl en el creciente interés por hablar español en plataformas digitales como Duolingo o Prepli, así como en la búsqueda de materiales y recursos para aprender este idioma. Por ello, es necesario resaltar la conexión entre este movimiento musical y su influencia en la lengua española desde una perspectiva intercultural.

De hecho, esta tendencia musical está creciendo en el mundo hispanohablante. A él se unen numerosos artistas, lo que favorece el acercamiento de culturas, sin importar las dificultades que puedan surgir al intentar comprender las letras de las canciones.

Ravaiana: identidad de la diáspora

Un claro ejemplo es el grupo venezolano Ravaiana, galardonado con el Premio Grammy 2025 al Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo. La banda despertó, en torno a la palabra de origen despectivo “veneka”, un movimiento de identidad cultural entre la diáspora venezolana.

“Veneca” (veneco) es un término que nació en los años 70 y se refiere a los descendientes de migrantes colombianos que nacieron en Venezuela (Venezuela-Colombia). Durante la diáspora masiva de los últimos años, el término ha regresado para referirse peyorativamente a los migrantes venezolanos, particularmente en Colombia, Perú y Chile. Hoy en día, y con la canción del mismo nombre como símbolo de reivindicación, el uso del término ha cambiado. Ahora representa la resistencia, sobre todo, de las mujeres venezolanas.

Caracterizada por su estilo trippy-pop, Ravaiana lanzó recientemente su último álbum: ¿Dónde está el Después?. Muchas de sus canciones ya son tendencia en las redes sociales. Por ejemplo, “Inglés en Miami”, una colaboración con el cantante colombiano Manuel Turizo, se volvió viral por el juego de palabras “tocotocoto”. La canción también incluye venezolanoismos como nota enorme (“muy simpática”) y expresiones propias del spanglish (“te extrañaré”), fenómeno lingüístico actualmente muy característico de la diáspora venezolana, cubana y puertorriqueña en Florida.

Finalmente, el tema “¡Qué deliciosas son las relaciones públicas!” promueve el acercamiento de Puerto Rico y Venezuela a través del léxico y referencias culturales, aunque también se incluyen palabras de otras variedades del español.

Algunos ejemplos son los juegos de palabras entre aguacate (término usado en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y algunas zonas de Paraguay y Ecuador) y aguacate (usado en México, Centroamérica, Colombia, Venezuela, España, República Dominicana y Puerto Rico); o guineo (Puerto Rico) y cambur (Venezuela) – para referirse al plátano. Aunque se centra en topónimos puertorriqueños, la letra también utiliza venezolanosmos muy coloquiales: ¡qué fácil es decir “¡qué bueno!” –o spanglish –hoi hai un jangueo (“hoy es una fiesta”), derivado del inglés hangout (“to have some time”)–.

Manual de Resistencia Musical

Desde hace un tiempo, la globalización parece estar creando un mundo uniforme, y muchas personas sienten que están perdiendo su idioma (español vs. inglés), su música (ritmos latinos vs. música más comercial) y, en general, su historia.

Esto provoca una reacción entre los jóvenes que no quieren salir de la globalidad que tantas cosas les proporciona (comercio, internet, movilidad), pero que se niegan a renunciar a su cultura. Los artistas latinos están descubriendo una manera de llegar al mundo entero sin soltar su propia conexión. Todos podemos identificarnos con ellos, sobre todo cuando hacen buena música.