En el libro ¡Oh no! No hay libros de Bob Dylan, los periodistas británicos John Bauldie y Patrick Humphries ofrecen fascinación por la recompensa del Nobel de causar entre las legiones de sus seguidores. Era 1991. Años y, por supuesto, en América del Norte, el libro fue publicado con otro título: Absolutsh Bob Dylan.
La biografía de inundación, las cartas de compensación, la antología y la ficción sobre misteriosos Jugglor son inagotables. Ahora la película es un desconocido completo (“completo extraño”) agrega una lista. Gran parte de esta biblioteca busca descifrar la pregunta: ¿Quién es Bob Dylan?
La pregunta es aburrida y aburrida. No sabemos quién es Bob Dylan. Sin embargo, en mis primeros años, sabemos quién quería que lo fueramos: Woody Gutrie.
Nueva York, Nueva York
Enero de 1961. Dylan abre la puerta trasera de la limusina negra en la calle incierta de Nueva York. Solo sigue una cosa: una sombra de guster de madera. Después de escuchar su vinilo grabado por Foil Records y leer su autobiografía relacionada con Glory, Dylan llega enamorado de las aventuras de Gutrie.
Voodrov Wilson Guthrie (1912-1967) fue Locouaz Bard. Pero la voz y la guitarra presentes en sindicatos, minas y aserraderos se evitaron en la cama del hospital (en Nueva Jersey). Su obsesión y amistad con Guthrie permitiría a Dylan conocer grandes escrituras de las personas de primer renacimiento, recursos de música folklórica: Pete Seeger, Sonni Terri, Lee Hais, Ramblin ‘Jack Elliot, etc.
En Nueva York esperé la inseguridad.
La Bohemia: Greenvich Village
Greenwich Village era un vecindario de la ciudad donde se cocinaba el último panorama popular. Las fragancias, poetas, humorístas, actores y cantantes: cantantes, actores y cantantes fueron alternativamente vitoreados en sus calles. Mientras dormía en sofás casuales, Dylan alimentó música preciosa y materiales literarios en los estantes escuchó los discos o las primeras ediciones inglesas que leen a Faulkner y poetas simbólicos franceses (Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Arthur Rimbaud, Arthur Rimbaud, Arthur Rimbaud.
Después de varios meses, Dylan ya ha compartido vino y acordes con jóvenes promesas, Tom Pakton, Hal Vakton, Paul Stookey, Mark Spoelstra, Oche Speelstra, Paul Claitstar, Dave Van Ronk, Joan Baez y Etherners largos y largos.
En las cercanías de la aldea, todo sucedió demasiado rápido, pero Dylan cruzó diez metros hacia adelante. Como recuerda Speelstra: “No debes conducir el autobús mientras caminas con Dylan. Fuiste con él y has progresado en el autobús por la ciudad”.
Algunas biografías culpan a este nerviosismo a su prisa por encontrar un trabajo estable como músico. Los conocidos del tiempo coinciden en detalle: incontinencia en la pierna derecha; Perforó la tierra como si esperara algo. ¿Esperaba algo, Dylan? Cambio, ¿el que prometió “el tiempo que está cambiando” en Sol Mayor, tan querido en la música estadounidense por su versatilidad y alojamiento vocal?
“El cambio es lo único que queda”, repitió como una heraclita desvergonzada.
Contra el purgio
En las aceras de la aldea, Dylan ya ha sido considerado una fracción de formas normativas y purismo.
Bob Dylan 1963 en Nueva York. Wikimedia Commons
Para la lógica de académicos, periodistas y personas, no respetó las reglas de interpretación de los cánones, dejando acordes con sus antojos dispuestos: el café o el café de Gerde hicieron de una actuación bipolar: a mitad de camino entre Chaplin o Buster Tiempos de melodrama de Keaton e innato, hogar o familias.
Gracias al entusiasmo de los periodistas de Robert Shelton, Dylan firmaría con Colombia después de una crítica muy positiva en el New York Times: “Un estilista sobresaliente de canciones populares”.
Después del primer álbum discreto, el éxito de “Blowing in the Wind”, Columbia’s Machines and University Recitals Peter, Pavle y Mary promocionan el álbum Leisure. Dylan ya era conocido.
Compartir personas al rock
Un cambio inesperado parecía constantemente en el futuro creativo de Dylan. Primero, se alejó de la protesta de la canción hábilmente dibujada en los tiempos que cambian en 1964. Años, y también en Bob Dylan de la cabina libre un año antes. Y luego sigue las imágenes imposibles del otro lado de Bob Dylan. Tal vez este álbum podría intuirse con un eco más grande de su vecina amistad con Allen Ginsberg y Peter Orlovsk, pancartas de Victory of Poetry.
Dylan se volvería “mucho más joven”, mientras cantaba en “My Back Pages” y se movería fuera de Estados Unidos a los 64 años. En Londres, mantuvo contacto con problemas, piedras rodantes y animales. Según varios biógrafos, es probable que Bardo tuvo el último acetato de su primer álbum Bob Dylan, donde esperaba la canción tradicional “House From Rising Sun”.
Versiones de animales de Sr Rock ‘House of the Rising Sun’.
Al acercarse al formato del cinturón eléctrico, Dylan recibiría la subversión urbana y urbana de la gente imaginaria (en canciones como “Maggie’s Farm”, “Queen Jane) con una guitarra eléctrica sincera y salvaje, primero con Mike Bloomtonom y Bend. Su bautismo estaría en el Festival Newport en el Newport Festival estaría en el Festival de Newport 1965. Años.
¡Dylan es eléctrico!
El fuerte concierto de Newport Electric 1965 en comparación con el primer ministro de primavera, el trabajo de trabajo de ballet y el concierto orquestal escrito en 1913. Igor Stravinski. Como en Newport, el público confundido ha hecho que Stravin funcione por su modernismo audaz, agresivo y brutal. La nueva recepción de sonido del Dylan fue similar.
¿Qué se esperaba que Dylan rompiera una banda de rock en el festival folklórico que lo vio nacer?
Como ruptura y trauma, se discute la “transición eléctrica” de dilanato, pero esta transición como tal nunca ha sucedido. Dylan nunca se detuvo considerado rockero. Desde la infancia, escuché el gatemouth del jockey Disco-Jockey entre las hojas, atento al volumen de la radio no despertaría a sus padres. Buddy Holly, Bobby Darin, Little Richard, Elvis Presley y Bill Hallei se transfirieron con viejos acordes de Odette y Hank Williams en las olas.
La mayor contribución de Dylan es su figura como un catalizador audaz. El material artístico y popular no pertenece a nadie y es muy conocido por los científicos populares en todos sus aspectos.
¿Quién era Dylan? Quizás el comentario más familiar de The Bard está formado por el periodista de Oscar Marko: “Dylan escribió una canción con la vida que quería. Lo escribió para sí mismo y lo interpretó … eso lo declaró para el éxito”.
Incluso un caleidoscopio cúbico nos dio el director de los Haines Haynes en la película, no sale con las esquinas oscuras. ¿Quién era Dylan? Apasionado inoplazable por la música tradicional, una herramienta astuta de entusiasmo, reproductor nacido: una cruel figura de cambio o posibilidad de esperanza. ¿Dylan esperaba? Por supuesto. Cada jugador siempre espera algo.
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