A finales de diciembre de 2025, parecía como si todos se hubieran ido a la “choza”. Esta es una referencia al mega éxito Crave Heating Rivalry. Incluso el Museo Guggenheim de Turismo de Nueva York y Ottawa se han subido al tren de la Rivalidad Caliente.
The Hot Rivalry lanzó las carreras de Connor Story, nativo de Texas, y Hudson Williams, nativo de Columbia Británica. Los actores interpretan a los rivales de hockey convertidos en amantes Ilya Rozanov y Shane Hollander.
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La obsesión de Heat Rivalry está muy extendida, encabezando el anuncio más visto de Crave durante semanas y conquistando audiencias globales, cadenas de televisión y algoritmos en línea.
Story y Williams han aparecido en los Globos de Oro, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Late Night with Seth Meyers.
En una era en la que el procesamiento de datos ofrece cada vez más predicciones de éxito impulsado por el mercado, todo esto puede hacer que los espectadores se pregunten si Heating Rivalry ha descifrado el código algorítmico.
“Anhelo tráiler de ‘Heated Rivalry'”. El riesgo salió bien
¿El programa fue una apuesta para los fans de #booktok? Heat Rivalry se basa en un libro que forma parte de la popular serie Game Changers de la autora canadiense Rachel Reed.
Sin embargo, como académicos que hemos examinado la producción televisiva contemporánea, estamos de acuerdo con la entrenadora de interpretación Ana Lamadrid en que Heat Rivalry nunca se habría dejado únicamente en manos del análisis algorítmico.
Un enfoque estándar basado en algoritmos diseñado para atraer a la audiencia más amplia posible (típico de los gigantes estadounidenses del streaming como Netflix) diría que el programa tiene un atractivo limitado, no tiene poder de estrella y tiene una audiencia de nicho.
Lo más probable es que, como le dijo el creador Jacob Tierney a Miles McNutt, profesor de estudios de medios, Crave confiara en él y en su visión. Tierney grabó anteriormente los populares y premiados programas Shoresea y Letterkenny.
Como Tierney le dijo a McNutt, Crave había obtenido luz verde de Heating Rivalry, pero se necesitaba financiación adicional. Tierney se acercó a varios estudios pero recibió notas “que cambiarían fundamentalmente la historia o cambiarían fundamentalmente el tono”.
En una entrevista reciente de CBS con el actor nacido en Montreal Francois Arnaud, quien interpreta al jugador de hockey Scott Hunter, Arnaud dijo que “no creía que el programa pudiera haberse hecho en los EE. UU.”. Dijo que Heat Rivalry “estaba en un gran transmisor antes” que quería cambios, incluido “no besar hasta el episodio 5”.
Francois Arnaud y Hudson Williams en una escena del episodio 1 de la película “The Burning Rivalry”. (Medios de campana)
La acalorada rivalidad es un ejemplo de asunción de riesgos en un momento en el que hay llamados a abandonar los servicios de streaming internacionales en favor de invertir en cine y televisión nacionales. Su éxito también es el resultado de una combinación de transformaciones en toda la industria en la producción y el streaming canadienses.
Adquisición de condiciones
En la década de 1950, sólo unas pocas emisoras canadienses producían contenidos íntegramente “internamente”. Las empresas de producción y distribución estaban administradas por agencias financiadas por el gobierno, incluidas la Canadian Broadcasting Corporation y la National Film Board of Canada.
En la década de 1970, la burbuja del baby boom, combinada con la financiación de las artes y equipos de edición y vídeo más asequibles, lo cambió todo. En la televisión por cable proliferaron contenidos económicos para un público especializado.
El sistema de medios canadiense ha avanzado hacia la producción independiente. Las empresas de producción estaban separadas de las emisoras, eran propiedad de personas diferentes y estaban dirigidas por ellas. Pero la capacidad de dar luz verde a los programas de televisión canadienses aún dependía de la adquisición de licencias de distribución de algunas de las principales emisoras.
Esto lanzó la financiación del Fondo de Medios de Canadá y créditos fiscales provinciales o territoriales, que continúan financiando la mayoría de las producciones. Para repartir el riesgo financiero, muchos dramas fueron coproducciones entre Canadá y otros países.
En 2005, a la luz del acceso a banda ancha y el aumento de contenidos más atrevidos producidos para audiencias más pequeñas, las emisoras canadienses cambiaron a los reality shows (“sin guión”) como un género relativamente económico que podía atraer a grandes audiencias.
Sin embargo, programas dramáticos innovadores, como Corner Gas (2004-09), Little Mosque on the Prairie (2007-12), Kim’s Convenience (2016-21) y Schitt’s Creek (2015-20), abordaron la complejidad y especificidad de la sociedad canadiense.
El creador del programa Zarka Nawaz acepta el Premio Canadá con el elenco de ‘Little Mosque on the Prairie’ en los Premios Gemini 2007 en Regina. PRENSA CANADIENSE/Geoff Hove Steamy Streaming
Hoy en día, varios cambios políticos clave y consolidaciones corporativas han llevado a la pantalla proyectos más pequeños, más riesgosos y explícitamente canadienses.
La Ley de Transmisión en Línea y la definición recientemente actualizada de contenido canadiense apuntaron a servicios de transmisión como Netflix y Crave para fomentar la producción y el descubrimiento de programas canadienses.
Los cambios de política han respaldado el contenido canadiense, incluida la financiación para voces subrepresentadas. El desarrollo de Rivalidad acalorada ha ido paralelo a los recientes cambios políticos y de la industria.
Un detalle de la ‘Fuerte rivalidad’ y la cronología de políticas de cambio legislativo y financiero en Canadá del Laboratorio para los futuros críticos del trabajo creativo de la Universidad de Toronto. (Jermaine Williams/Laboratorio de Futuros Críticos del Trabajo Creativo)
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Bell Media, la empresa de medios más grande de Canadá, es propietaria de CTV y Crave. En marzo de 2025, compró una participación mayoritaria en el distribuidor global Sphere Abacus, con sede en el Reino Unido. Esto jugó un papel clave en el desarrollo de Hot Rivalry.
El Fondo Canadiense de Medios contribuyó con 3,1 millones de dólares a Heat Rivalry. El ministro de Cultura, Mark Miller, también señaló que, además de la financiación federal, la serie recibió créditos fiscales. Las producciones cinematográficas o de vídeo canadienses elegibles pueden recibir un reembolso de impuestos.
Bell Media se ha comprometido con el presupuesto del programa en marzo de 2025, incluida una contribución de Sphere Abacus, recientemente adquirida.
Shawn Cohan, director ejecutivo de Bell Media, dijo que la compañía vio a Heating Rivalry como un programa que podría hacer que el conglomerado “pasara de ser visto como una emisora heredada a un reproductor de contenido de medios digitales con impacto global”.
La serie se rodó en poco más de un mes con un presupuesto de menos de 5 millones de dólares canadienses por episodio, y las estrellas Williams y Storey pronto fueron llevadas a los Globos de Oro.
¿Qué sigue para la producción canadiense?
Crave ya está promocionando Slo Pitch con la actriz de Shit Creek Emily Hampshire y Nadine Bhaba de Heating Rivalry.
El falso documental de 10 episodios, que se estrenará en 2026, sigue a un equipo de softbol queer y desvalido. Aunque el programa también trata sobre deportes gay, está en una liga propia: promete “cerveza, lesbianas y béisbol”.
¿Es Crave un rayo de esperanza para el contenido canadiense? Quizás los productores y distribuidores canadienses puedan utilizar el efecto de la acalorada rivalidad para impulsar al público canadiense e internacional a adquirir más propiedad intelectual (PI) de fabricación canadiense.
La cuestión de la propiedad intelectual es ahora un punto de conflicto clave en múltiples demandas pendientes presentadas contra el gobierno federal por Netflix, Amazon y Spotify.
La próxima adquisición de Warner Bros. Discovery (Warner Bros., HBO) por parte de Netflix afectará directamente a Crave. Como único distribuidor canadiense de HBO Max, existe preocupación sobre lo que podría pasar con este contenido lucrativo para los streamers canadienses si Netflix se tragara toda la propiedad intelectual, un gran problema para los acuerdos de distribución y los creativos canadienses.
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No quiero extender demasiado la metáfora del hockey, pero la política establece las reglas del juego. La financiación empresarial y gubernamental lleva a los jugadores a la pista. Los productores y escritores aspiran a ser entrenadores ganadores. El público quiere estar al borde de sus asientos.
También quieren más opciones: explorar historias más riesgosas, conocer nuevos talentos y ver sus propias vidas (y el contenido canadiense) en la pantalla. Con el éxito de Heat Rivalry, parecen tenerlo todo esta temporada.
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