Traer arte en las aulas puede beneficiar a los estudiantes que aprenden a hablar inglés

La mayoría de las aulas de inglés utilizan métodos de enseñanza convencionales que se centran en las escuelas secundarias, almacenan vocabulario, comprensión y tareas de escritura estructurada, todo con énfasis en la precisión del idioma. Desafortunadamente, estos métodos de enseñanza no se ocupan de las necesidades de los recién llegados o se acumulan en sus fortalezas.

Esta forma de enseñanza tampoco reconoce una experiencia diversa de estudiantes, habilidades y talentos, incluido su conocimiento de otros idiomas. Estas experiencias y habilidades pueden ser recursos importantes en su aprendizaje.

Nuestro estudio reciente sugiere que hay una mejor manera de enseñar y aprender inglés. Descubrimos que los estudiantes de inglés han desarrollado confianza en sí mismos, sensación de pertenencia y habilidades lingüísticas más profundas cuando el arte se incorpora a las prácticas de enseñanza y aprendizaje.

Para desarrollar una nueva forma de enseñar inglés, utilizando el arte, utilizamos Art Integrated Paramile Model Practice. Este es un marco de investigación que celebra y aprecia diferentes perspectivas. La modelo ha desarrollado Sameshima Pauline, una de las autores de esta historia y su colega.

Investigación creativa

Según un modelo de práctica paralAxativo, lidiar con diferentes formas de comunicación creativa, como fotos y dibujos, puede fortalecer a los estudiantes a transferir su enfoque de una memoria giratoria a una investigación creativa y significativa. Esto ayuda a los estudiantes a conectar sus experiencias personales con el aprendizaje de idiomas.

El modelo tiene tres fases para el aprendizaje: fase de recopilación de datos, fase de análisis (donde una persona aprendida se transforma en algo nuevo, como pintar de descripciones de texto) y mostrar fases (donde se realiza el conocimiento). El modelo celebra y aprecia diferentes perspectivas, asegurando que las experiencias únicas de los estudiantes de inglés sean apreciadas y admitidas.

Tres fases del modelo paraláxico de la práctica de aprendizaje del idioma inglés utilizando el arte. Pauline Sameshima / Chenkai Chi / Mehdia Hassan, autor disponible (sin uso)

En nuestro estudio, se alienta a los estudiantes de inglés adulto en el suroeste de Ontario a conectarse con su comunidad a través de la fotografía, registrando momentos significativos y escriben descripciones que explicaron la importancia personal de cada imagen.

Las fotos sirvieron como datos. Las reflexiones escritas sirvieron como traducciones y análisis de datos. Fotos y análisis creados (sus redenciones) han servido para producir nuevos conocimientos.

Usando fotos

Por ejemplo, Ning (seudónimo), un estudiante graduado de China que participó en el estudio, enfrentó una decisión significativa: quedarse en Canadá o regresar a casa.

En lugar de escribir un ensayo estándar, fue fotografiada en lugar de la encrucijada de las carreteras, utilizando una imagen como metáfora de su inseguridad y está en la encrucijada de su vida. Ning dijo que el arte era una actividad integrada ayudó a “expresar mis sentimientos en inglés, haciendo que el idioma sea más personal y significativo”.

Otro estudiante, Jack (seudónimo) de Arabia Saudita, fotografió casas en una calle tranquila y nevada. Los edificios estaban conectados entre sí, pero se observó que las personas dentro estaban aisladas entre sí. Pensando en ello, Jack escribió: “Aunque las casas están conectadas; las personas dentro no están conectadas. Si las personas no se ayudan mutuamente, será un desastre”.

Jack dijo que el arte lo hizo comunicarse en inglés, declarando: “Me siento más cómodo en las actividades artísticas”.

Y las experiencias de Ning y Jack señalaron una suposición básica: que los estudiantes y el análisis del arte ayudan a los estudiantes a aprender inglés en niveles más personales y más emocionales que los enfoques tradicionales.

Causando enfoques de aprendizaje convencionales

El uso del modelo de práctica paraláxico es más que un enfoque alternativo en la enseñanza del idioma inglés. Es un desafío para la opinión convencional y en la forma en que se entiende la educación del idioma.

Muchos programas de aprendizaje de idiomas de inglés todavía se fríen en el modelo de déficit que posiciona el idioma inglés como extraños que deben “ponerse al día” rápidamente. El lenguaje de aprendizaje debe ser un proceso de empoderamiento, no el que los estudiantes participan excesivamente en la corrección de pequeños medios técnicos.

La mayoría de los programas de aprendizaje en inglés se centran en almacenar y corregir medios técnicos. (Shutterstock)

En lugar de acceder al lenguaje de rotación, este enfoque integrado celebra cómo todos los estudiantes aportan sus diferentes perspectivas y conocimiento cultural y lingüístico en el aula. El modelo de práctica paralajativo permite diferentes formas de expresión creativa en el proceso de aprendizaje de idiomas, como historias visuales y escritura creativa.

Este concepto resuena la idea del aprendizaje recíproco del oeste-este, la cultura mutua en ambos lados y no un proceso de asimilación del lado, donde la cultura dominante a menudo espera que otra sea diferente. Las clases dentro del paradigma recíproco del aprendizaje enfatizan las fuerzas, no las debilidades, y los maestros consideran a los estudiantes como contribuyentes a experiencias personales preciosas para proporcionar y aprender.

El arte de un modelo paraláxico integrado de Prakis da la bienvenida a los estudiantes a estar llenos de sí mismos, y se convierten en oradores adecuados en inglés. También se ha demostrado que el uso del uso del arte en las horas de aprendizaje del idioma inglés puede conducir a niveles más altos de análisis y el desafío de los estudiantes.

Hay muchas formas en que el arte se puede incorporar a las aulas en inglés, como:

Uso de actividades artísticas: en lugar de trabajar más ejercicios gramaticales, pida a los estudiantes que fotografiaran y escriban sobre sus fotos. Fomentar muchos tipos de creatividad: los estudiantes pueden traducir su conocimiento en inglés usando historias, canciones, guiones o narraciones de ilustraciones. Foster Cooperation: Crear proyectos de impresión grupal, sesiones de pares para comentarios y exposiciones digitales para estudiantes. Concéntrese en la fuerza, no en los déficits: vale una variedad de origen cultural, habilidades y talentos, además de sus habilidades multilingües. Todos estos son recursos importantes para su aprendizaje, no de barreras. Anime a los estudiantes a usar otros idiomas que ya conozcan con el inglés para expresar mejor, una estrategia conocida como portátil. Haga que el aprendizaje del mundo real y sea personal: brinde proyectos reflexivos de los estudiantes, como escribir cartas sobre su futuro.

El lenguaje no es una palabra literal simple y reglas rígidas. Reconocer cómo las palabras facilitan la cultura, el significado, la identidad y la conexión humana pueden profundizar el compromiso y la experiencia del aprendizaje. La participación del arte en el aprendizaje del inglés hace esto, y crea un espacio de estudio de colaboración que trata y significativo.