En 2020, la plataforma de streaming Amazon Prime estrenó Hunters, un thriller de misterio sobre la captura y eliminación de criminales de guerra nazis que viven de incógnito en Estados Unidos.
La serie de 18 episodios y dos temporadas, protagonizada por la leyenda de Hollywood Al Pacino, presenta una escena particularmente conmovedora en la que un guardia de un campo de concentración juega una partida de ajedrez humano mortal con prisioneros utilizados como peones.
Cuando se atrapan las piezas, se dispara a la gente aterrorizada. Lo que sucede en la pantalla es horrible, pero completamente ficticio. Amazon Prime Video utilizó su función X-Ray, una capa interactiva que permite a los espectadores de PC hacer una pausa y pasar el cursor sobre una escena y acceder a explicaciones o notas históricas, para explicar la realización de la escena.
Como estudiante de las narrativas literarias y cinematográficas del Holocausto, desde que vi este programa por primera vez, me ha molestado cada vez más la presentación ficticia de las atrocidades del Holocausto.
¿No hubo suficientes actos reales de violencia inimaginable? ¿Por qué es necesario inventar cosas? Este exceso de licencia creativa para atraer audiencias puede insensibilizar o incluso fomentar un fetiche por el horror del Holocausto.
Tal vez, como escribió la periodista Tanya Gold sobre las novelas sobre el Holocausto de John Boyne que instrumentalizan el sufrimiento judío para servir a historias no judías, el público esté “codicioso de nuestra tragedia”.
Cuando la narración se convierte en sensacionalismo
Recientemente, después de ver la serie limitada de Netflix de 2025, Monster: The Ed Gein Story, una vez más estoy extremadamente preocupado por cómo se retrata el Holocausto con la integración de la criminal de guerra convicta Ilse Koch como un espantoso modelo a seguir para el personaje principal.
La serie recibió críticas por retratar a Gein, un asesino y espantoso saqueador de restos humanos, de una manera comprensiva. Pero los ejemplos de representaciones ficticias del Holocausto tienen un impacto potencial mayor.
Para las audiencias, esto puede llevar a desinformación, tergiversación o, lo que es más peligroso, a cuestionar qué parte del contenido que consumen es real o, peor aún, a distorsión y negación.
Koch aparece como un personaje de la serie, interpretado por Vicky Cripps, una actriz originaria de Luxemburgo. El personaje principal, Ed Gein, interpretado por Charlie Hunnam, está obsesionado con los campos de concentración nazis de una manera que sólo puede interpretarse como fetichismo.
En la Polonia contemporánea, este fenómeno de consumo fetichizado de contenidos del Holocausto se denomina “holo polo”, que la antropóloga cultural Sylvia Chutnik ha definido como:
“Una forma de afrontar el ‘malestar’ de los horrores de la guerra y la violencia, creando una versión más cómoda de los mismos. En lugar de describir los horrores del Holocausto, el holo-polo trivializa y tergiversa su significado, retratando la melancolía, el sentimiento y la nostalgia, la luz emocional del trapismo a la luz del kitsch. Mal utilizado y ciertamente no al servicio de la memoria, la literatura o el respeto por las víctimas y supervivientes del Holocausto.”
Vicky Cripps asiste al estreno mundial de ‘Monster: The Ed Gein Story’ de Netflix en el Hotel Plaza en septiembre de 2025 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Evan Agostini/Invision/AP) Representando a Koch como seductor y agradable
Ilse Koch fue la inspiración para la película de explotación canadiense de 1975 Ilse She Wolf of the SS, basada en innumerables relatos de la crueldad, el sadismo y los apetitos sexuales depravados de la figura histórica.
Ha habido debate sobre el alcance del sadismo y la desviación sexual de Koch, pero la “bruja de Buchenwald”, como se la conocía, fue ciertamente culpable de crímenes de guerra, independientemente del posible embellecimiento de los medios.
Esta última dramatización retrata a Koch como una seductora seductora sexual con impulsos oscuros, pero como el personaje principal la idolatra, sus abusos parecen más fetichistas que siniestros. La serie toma eventos documentados y los amplifica creativamente.
Koch y su esposo, Karl Otto Koch, quien era el comandante de Buchenwald y Majdanek, construyeron una enorme instalación para montar a caballo bajo techo, pero la serie lo retrata como un circo espantoso donde un Cripps escasamente vestido y con un sombrero de las SS persigue a una mujer casi desnuda en un campo de concentración mientras azota a su prisionero en una habitación trasera. Koch era famoso por montar a caballo y azotar a los prisioneros, pero la burla y la dramatización ridículas podían hacer que los espectadores se preguntaran cuál era la verdad.
A veces, la ficcionalización de la historia llega incluso a representar una conversación radiofónica transatlántica entre Gein y Koch. La amistad secreta es pura invención de la mente atribulada de Gein, pero aún así le permite a Koch defender apasionadamente su inocencia a través de la actuación de Cripps.
Licencia artística: las verdaderas consecuencias
Si bien la licencia artística en la dramatización histórica es parte del proceso de narración, debe tomarse con responsabilidad para preservar la autenticidad de los hechos reales.
La ficcionalización es la fabricación de eventos que nunca sucedieron para crear una narrativa más convincente. Pero el contenido ficticio puede convertirse rápidamente en un fetichismo cuando la parte ficticia de la historia se presenta de una manera que pretende utilizar la historia para satisfacer la fascinación del público por lo macabro.
Leer más: Cómo el 27 de enero se convirtió en el Día Internacional en Memoria del Holocausto
En Monster: The Ed Gein Story, Koch reprende emocionalmente a las autoridades por quitarle de las manos a su cuarto hijo, nacido durante su encarcelamiento, lo que ilustra la ternura de una madre y evoca simpatía y compasión por parte de los espectadores. Antes de ahorcarse, como lo hizo el verdadero Koch el 1 de septiembre de 1967, el personaje de Cripps se vuelve loco por un golem invisible enviado para vengarse de las innumerables muertes judías de las que ella fue responsable.
Koch era una mujer que usaba piel humana tatuada para hacer artefactos como una pantalla de lámpara y, a pesar de que esto también se narra en la miniserie, los crímenes parecen más excentricidades que actos atroces de barbarie.
Lea Abrahamsson, una influenciadora de la comunidad judía ortodoxa, escribe en su blog Judío en la ciudad en respuesta a Hunters:
“Crear una situación falsa ubicada en un lugar real de importancia histórica reduce el impacto y el conocimiento de los eventos reales que tuvieron lugar. Al ficcionalizar el pasado, las generaciones futuras son más susceptibles a información falsa y a la negación abierta del Holocausto”.
¿Puede la sociedad alimentar con una historia diluida a una nueva generación que no prestará atención a las lecciones aprendidas del Holocausto?
El informe de 2025 de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto confirma que la negación, la distorsión y el revisionismo están aumentando en Europa.
El estudio ofrece una cruda evaluación de esto en Austria, Alemania, la República Checa, Italia y Polonia. Muestra “cómo las narrativas antisemitas se adaptan a las crisis sociales, son explotadas para obtener beneficios políticos, a menudo evaden la responsabilidad legal y distorsionan la verdad histórica con consecuencias perjudiciales para las comunidades judías, los sobrevivientes del Holocausto y sus descendientes”.
Dado que la negación del Holocausto es una amenaza muy real a escala global, se vuelve cada vez más importante que los narradores sean más responsables en sus ficcionalizaciones y en el uso de las libertades artísticas.
Descubre más desde USA Today
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.
Spanish 