A medida que se acercan los Oscar, Hollywood se enfrenta a la creciente influencia de la inteligencia artificial en el cine

Doy un curso sobre inteligencia artificial y realización cinematográfica en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC y últimamente, en lugar de planificar cada sesión con anticipación, he estado estructurando la clase la noche anterior. Recorreré plataformas como X, Substack y YouTube, eligiendo los artículos y vídeos más provocativos para presentarlos a la mañana siguiente.

Es un testimonio de lo rápido que está evolucionando la relación de la IA con el cine: cada semana trae novedades, a menudo sorprendentes.

A la mañana siguiente, en clase, mis alumnos y yo discutimos la ética, la estética y los cambios en la narración que se producen en esta colaboración con la IA.

Y no estamos solos: en todo Hollywood, todos (aspirantes a actores y cineastas, estrellas, guionistas y ejecutivos de estudios) parecen tener la vista puesta en lo que sigue. Pero creo que tres tendencias en particular serán temas candentes de conversación en las fiestas de los Oscar de este año.

Nada extraño en este clip.

En febrero de 2026, un vídeo de 15 segundos generado por IA de Tom Cruise peleando con Brad Pitt en un paso elevado de una autopista incendiado se volvió viral.

Dependiendo del espectador, el vídeo provocó admiración, indignación o angustia existencial.

Creado por el director irlandés Ruairi Robinson a través de una herramienta de IA generativa llamada Seedance 2.0, el vídeo marcó otro hito en el crecimiento propulsor de las herramientas de IA.

Seedance 2.0, desarrollado por BiteDance, la empresa china detrás de TikTok, es ahora una de las muchas herramientas de inteligencia artificial disponibles para crear videoclips cortos. Pero a diferencia de la mayoría de los videos generados por IA, Pitt y Cruise no parecen espeluznantes, espeluznantes ni animados en el clip, que imita las imágenes de acción en vivo casi a la perfección. La aparición de dos estrellas de primer nivel en una escena bastante realista creada por un director relativamente desconocido utilizando personajes robados sacudió la industria.

Un breve clip que presenta avatares de Brad Pitt y Tom Cruise generados por IA sorprendió a la industria cinematográfica.

“SAG-AFTRA apoya a los estudios al condenar la aparente infracción de derechos de autor habilitada por el nuevo modelo de vídeo de IA Seedance 2.0 de Bitedance”, escribió el gremio en un comunicado. Esta práctica, añade el gremio, “socava la capacidad del talento humano para ganarse la vida” e ignora “la ley, la ética, los estándares de la industria y los principios básicos del consentimiento”.

En clase, después de ver el video, exploramos la ética de usar la imagen de alguien sin permiso, los desafíos que enfrentan los actores que construyen carreras basadas en su habilidad única para encarnar personajes y lo que depara el futuro para nuestra comprensión de la actuación.

Si los cineastas pueden conseguir actores falsos para realizar actuaciones precisas, ¿dónde deja eso a los actores humanos?

en el viejo

A partir de 2023, el horizonte de Las Vegas estará dominado por una esfera iluminada llamada Esfera: un complejo de entretenimiento LED de 360 ​​grados que cubrirá 160.000 pies cuadrados (14.864 metros cuadrados). The Sphere superó recientemente los 2 millones de entradas vendidas para su reimaginación de la clásica película de 1939 El mago de Oz.

La película, que se estrenó en agosto de 2024, se acortó, se mejoró el color y se estiró para abarcar el interior de la cúpula. Se utilizó IA para transferir imágenes desde la modesta relación de aspecto original de la película a la cúpula gigante. Esto requirió generar nuevas imágenes alrededor de los bordes del metraje original en lo que se conoce como “sobrepintura de inteligencia artificial”. La tecnología también se aplicó para mejorar la resolución de la película original y realzar ciertas escenas.

‘El Mago de Oz’ repite en Las Vegas, asistido por IA. Aaron M. Sprecher/Getty Images

A algunos críticos les preocupa que esta expansión bastante radical del clásico original ofenda a los espectadores. En cambio, los atrajo en masa a la Esfera, donde estaban dispuestos a pagar entre 100 y 200 dólares por entrada.

Nada mal para una película sobre una chica de Kansas realizada en 1939.

Dado el enorme éxito de “El Mago de Oz”, los expertos esperan que los productores recopilen archivos cinematográficos de otros posibles éxitos de taquilla y los mejoren con inteligencia artificial antes de exhibirlos en lugares tan diversos como salas IMAX y Cosm, otro domo de 360 ​​grados con locaciones en Los Ángeles, Dallas y Atlanta.

O la IA podría simplemente usarse para crear material que nunca se terminó para una película histórica.

De hecho, The New Yorker recientemente describió al empresario de medios de inteligencia artificial Edward Saatchi, quien está trabajando en recrear y reincorporar imágenes perdidas de la película de 1942 de Orson Welles, The Magnificent Ambersons. Mientras Welles estaba en Brasil filmando un documental, los ejecutivos de RKO Radio Pictures reestructuraron la película sin su aprobación después de una mala proyección. Cortaron unos 45 minutos, reemplazaron el final original por uno más feliz y destruyeron la mayor parte del metraje que habían eliminado.

La idea de Saatchi es crear un conjunto de datos que incluya la película existente, así como guiones, notas, imágenes e incluso nuevas actuaciones. Luego planea utilizar su plataforma de inteligencia artificial, Showrunner, para crear nuevas escenas a partir de estos datos.

Si bien Saatchi espera honrar la visión creativa del director produciendo la película que originalmente pretendía, sus esfuerzos plantean algunas preguntas persistentes.

¿Es apropiado tomar una obra de arte existente y revisarla sin la participación del creador? ¿No hay algo sacrosanto en la película, las intenciones del director y las actuaciones de los actores en la forma original de la película? ¿Hasta qué punto deberían pasarse por alto estas cuestiones si se quieren rehacer películas antiguas para presentarlas a una nueva audiencia?

¿Menos opciones?

También hay una ansiedad subyacente en mis clases. ¿Qué pasará, preguntan a menudo mis alumnos, cuando se gradúen?

Les preocupa que dentro de uno o dos años, la IA reemplace los trabajos de nivel inicial en la industria cinematográfica, desde artistas conceptuales hasta editores de nivel aprendiz, incluso antes de que hayan tenido la oportunidad de ingresar a la fuerza laboral.

Tienen motivos para temer.

En 2024, la Asociación de Animación publicó un informe aleccionador en el que afirmaba que, para 2026, “los trabajadores creativos se enfrentarán a una era de disrupción, definida por la consolidación de algunos puestos de trabajo, la sustitución de los puestos de trabajo existentes por otros nuevos y la eliminación completa de muchos puestos de trabajo.

Algunas de esas predicciones se han hecho realidad: 41.000 empleos en cine y televisión han desaparecido sólo en el condado de Los Ángeles en los últimos tres años.

Pero traté de contrarrestar las duras estadísticas con algunas historias de prácticas reflexivas.

Por ejemplo, el director Paul Trillo del estudio de inteligencia artificial Asteria habló sobre cómo se esfuerza por mantener a los artistas en el centro del proceso. Cuando detalló el trabajo de la compañía en el vídeo musical del cantautor Cuco quiso resaltar la cantidad de artistas que trabajan en el proyecto. Sí, se utilizaron herramientas de inteligencia artificial. Pero se integraron de una manera que reemplazó el trabajo aburrido en lugar de la práctica creativa.

“En lugar de sacar (a los artistas) del proceso, en realidad les permitió hacer mucho más para que un equipo pequeño pudiera soñar mucho más grande”, explica Trillo al final del vídeo.

En enero de 2026, la consultora de gestión McKinsey publicó un informe que reflejaba en gran medida las perspectivas positivas de Trillo. Prevé una mayor adopción de la IA en toda la industria. Pero también señala formas en que la tecnología podría conducir a diferentes tipos de trabajo y abrir nuevas oportunidades. Por ejemplo, a medida que las escenas generadas por IA se vuelvan comunes, los estudios necesitarán técnicos que sepan cómo fusionar imágenes reales con mundos creados digitalmente. Y a medida que la IA reduce el costo de producir películas y programas ingeniosos, podría permitir que más “microestudios” y cineastas independientes creen contenido de calidad profesional.

Al mismo tiempo, el informe también cita a un ejecutivo de un estudio que admite que la IA podría representar “un cambio de plataforma más significativo que nunca antes hayamos visto en nuestra industria”.

Por eso no es de extrañar que mis alumnos, junto con varios críticos, comentaristas y profesionales de la industria, estén nerviosos.

Sin embargo, desde mi posición, confío en que la industria sobrevivirá a esta disrupción radical. Se ha adaptado a cambios importantes en el pasado: la incorporación del sonido en la década de 1920, la amenaza planteada por las cintas de vídeo en la década de 1980 y el streaming en la década de 2000.

Al final, la gente siempre anhelará historias nuevas y contadas con habilidad. Si bien las herramientas cinematográficas y el mercado laboral pueden estar en transición, esa necesidad esencial de contar historias no va a desaparecer.