Josefina Molina, mucho más que una directora imprescindible para la historia del cine español

Josefina Molina falleció el 30 de mayo en Madrid, a la edad de 89 años. Las principales instituciones cinematográficas y medios de comunicación del país la celebraron como una cineasta revolucionaria, una visionaria y un referente indiscutible del feminismo en el cine español.

Nació en Córdoba en 1936, en plena guerra civil, y estudió dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) en los años sesenta. Paralelamente trabajó como directora de cine, productora de televisión y dramaturga durante más de 30 años. Hoy es recordada por su gran trabajo en el documental Función de noche (1981), la serie Teresa de Jesús (1983) y la adaptación teatral de Cinco Horas con Mario (1979) de Miguel Deliba.

Sin embargo, lo cierto es que durante muchos años -la mayor parte de los cuales permaneció en activo- su obra no gozó del reconocimiento que merecía. Recibió un Goya honorífico en 2012 y un Premio Nacional de Cinematografía en 2019, en ambos casos, la primera mujer en recibir estos galardones en sus 25 y 40 años de historia, respectivamente.

Josephine Molina recibe los Premios Goya 2012.

Por otro lado, Molina fue, junto a Cecilia Bartolomé, una de las dos primeras mujeres en graduarse en dirección en la EOC en 1969. Esto ocurrió más de tres décadas después de la creación del primer centro oficial de estudios cinematográficos en España. Bartolomé y Molina, junto con Pilar Miró, licenciada en guionismo en 1967, forman la primera generación de cineastas que dirigieron películas tras la dictadura de Franco. Parece, por tanto, el momento oportuno para examinar el lugar que ocupa Joséphine Molina en el canon del cine español.

Un lenguaje visual para todos

Si Josefina Molina logró ocupar un pequeño pero gran lugar como directora en la historia del cine español es básicamente gracias a los cinco largometrajes que dirigió entre 1973 y 1993: Vera, una historia cruel (1973), Función de noche (1981), Esquilache (1988) y Lo19as naturales (1988) puertos (1993).

Pero vale la pena examinar y ampliar esa pausa de 20 años que suele limitar su trabajo. Porque la totalidad del trabajo como director de Mola se extiende desde 1964 hasta 1999 y asciende a más de 70 obras. Entre ellos se incluyen películas estudiantiles, cortometrajes y largometrajes -documentales y ficción- rodados en 16 mm, 35 mm y vídeo y emitidos principalmente en la primera y segunda cadena de televisión española.

Recién en los últimos diez años investigadores como Natalia Martínez Pérez han comenzado a prestar atención y valorar los trabajos televisivos de Josephine Molina. El hecho de que esta producción sea prácticamente desconocida no se justifica ni siquiera desde la perspectiva de las historias cinematográficas tradicionales. En primer lugar, si tenemos en cuenta que directores como Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Robert Rossellini trabajaron e innovaron muchas veces en televisión a través de formatos que Rossellini, entre otros, teorizó ampliamente.

La propia Josephine Molina admitió en sus memorias, publicadas por la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) en 2000, que nunca entendió “esas discusiones sobre un lenguaje particularmente televisivo o cinematográfico”. Ya entonces, Molina señaló algo que hoy resulta claramente evidente: que el cine lo producen en gran medida las cadenas de televisión y que la pantalla chica ha dado origen a todo tipo de películas.

Experimentos televisivos

Josefina Molina no sólo cuenta con una apasionante trayectoria en el campo de la adaptación literaria para televisión y teleteatro, en el marco de programas como Hora necad, Teatro de siempre o Estudio 1. También trabajó en la producción de largometrajes para televisión con obras como Aire frío (1974), El Caminoesa (1977) y Entreesa (1977). naranjos (1997).

Concha Velasco en un fotograma de la serie Teresa de Jesús, dirigida por Josephine Molina. RTVE

El Camino, adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes, ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Televisión KSV Praga. Teresa de Jesús – coproducida por Radiotelevisione Italiana (RAI) – ganó el Premio Italia y fue seleccionada como “Serie del Año” en la 29ª SEMINIA, y Entre Naranjos ganó el Premio de la Academia de Ciencias y Artes de Televisión al Mejor Director.

La importancia de los numerosos trabajos que Josephine Molina ha realizado para televisión no dista demasiado de su obra cinematográfica en términos de valores técnicos y estéticos, innovación y reconocimiento. De hecho, la experimentación que Molina puso en práctica en sus creaciones televisivas le ayudó a innovar en el ámbito cinematográfico, y viceversa.

Documental desde el principio

Por otro lado, cabe destacar las aportaciones de la cineasta en el ámbito del cine documental a través de programas como Aquí España y Fiesta, para los que rodó reportajes en 35 mm sobre Écija (1967), Almagro (1968) y Feria en Córdoba (1968).

Cartel de Función de noche, un documental con un formato innovador. Películas de sable

El interés de la directora por el formato documental (con resultados tan reveladores en Function at Night) se hizo evidente desde su primer trabajo cinematográfico. Se trata de una práctica en 16 mm que realizó en la EOC durante 1963-1964, llamada Cárcel o Documental de Mujeres.

Hay poca o ninguna documentación sobre este inusual cortometraje, pero llama la atención el hecho de que Molina y su equipo lograron ingresar a la sala de maternidad de una prisión. Allí, el aspirante a director observó la vida de los presos cosiendo, cocinando y limpiando, amamantando a sus bebés o asistiendo a misa, siempre bajo la vigilancia implacable de sus carceleros. Quizás este sea uno de los pocos registros, si no el único, que quedan sobre la vida de las mujeres en prisión durante la dictadura franquista.

La extrañeza de la mujer detrás de la cámara

La invisibilidad de estas obras sólo se palia parcialmente gracias a la posibilidad de acceder a algunas de ellas a través de las plataformas Platfo y RTVE Play o de los perfiles de usuario de YouTube. La dificultad para acceder a estas obras debió tener algo que ver con el “olvido” al que estuvieron sometidas durante tanto tiempo.

La actriz y directora Anna Mariscal, en un retrato de 1952. Wikimedia Commons, CC BI-SA

Pero esa no es la única razón. Un año antes de que Josefina Molina se graduara como directora en la EOC, dejó de dirigir Ana Mariscal, la única directora de cine que, durante más de una década, logró realizar largometrajes en la España franquista, reuniendo una filmografía de 11 películas.

Molina y Mariscal, que se reunían sólo ocasionalmente, eran polos opuestos desde el punto de vista ideológico, especialmente en lo que respecta a la dictadura. Sin embargo, cuando Victoria Fonseca publicó la primera monografía sobre Ana Mariscal en 2002, Josephine Molina firmó el prólogo. En él manifestaba “la solidaridad y el respeto que debemos a quienes nos precedieron y sentaron un precedente para que cuando vengan otras generaciones, sea un poco menos extraño y aceptable para la sociedad vernos allí”. Molina admitió que le benefició, “si no por su trabajo o su experiencia, entonces por ver a una mujer detrás de la cámara y no ser tan rara”.

Aunque parece que ha llegado el momento en el que ver a una mujer detrás de la cámara ya no resulta tan extraño, todavía nos queda un largo camino por recorrer. Así lo demuestran los informes de CIMA (Asociación de Realizadores y Medios Audiovisuales), cuya creación hace veinte años contó con la ayuda de Josefina Molina. Recordémosla también, por tanto, en su incansable lucha por la justificación de las mujeres cineastas.