¿Realmente se hicieron muchas películas sobre la Guerra Civil Española?

La Guerra Civil española marcó la historia de la España moderna y, por tanto, dejó su huella también en el cine español. No sólo el género bélico reflejó el trauma, la amarga experiencia y la frustración del conflicto fratricida. Toda la industria audiovisual creció enfrentando la herida de la guerra y creando sus héroes y heroínas en ese caldero roto.

Vale aclarar que es difícil cuestionar si se han hecho muchas películas sobre este conflicto. La guerra no fue sólo sus batallas o su trasfondo vital, sino también los meses previos de la república previos a la guerra y la posguerra durante la dictadura. Por tanto, la guerra y la posguerra en España forman un mismo universo cinematográfico.

durante el conflicto

Con el tiempo, la producción sobre este tema fue desigual. La guerra filmada pasó por diferentes etapas que explican los cambios de mentalidad en la sociedad. Durante la propia guerra, aunque ambos bandos promovieron principalmente la realización de documentales con fines propagandísticos, también se estrenaron varios largometrajes.

Cartel publicitario anunciando la proyección de la película Sin Noticias en el Alcázar de Madrid. Filmaffinitas

Así, con el apoyo de la industria italiana, el bando sublevado registró el Frente de Madrid y No Noticias en el Alcázar, que recreó el asedio del Alcázar de Toledo en los primeros meses de 1936, glorificando a los defensores. Con el sello de Hollywood se estrenaron El último tren de Madrid, Amor bajo fuego y, en apoyo a la causa republicana, El bloqueo.

El cine surgió en el exilio para salvar a los perdedores: el director y escritor francés André Malraux dirigió Sierra de Teruel, y Luis Buñuel contribuyó a la causa republicana con el guión del documental de propaganda España en 1936.

La versión ganadora

Después de la guerra, la visión oficial empezó a tomar forma. Entre 1941 y 1942, la industria nacional publicó una decena de títulos que promovían los valores patrióticos y militares, relatando las gestas heroicas del bando nacional durante la guerra. Se trataba del llamado cine cruzado, “a medio camino entre la tradición del cine de guerra y los tonos de una película de propaganda política o de reconstrucción histórica, aunque en la inmediatez del pasado presente”. Entre ellos estaban Jer I Sav You Cry, Harka!, Raza o Red and Black.

Raza -con un guión escrito por Franco, bajo seudónimo, en el que proyectó sus ideas políticas- narra los diversos caminos que toman los miembros de la aristocrática familia Churuka cuando estalla la guerra, “un trasunto ennoblecido de Francos”. En cuanto a Rojo y Negro, destacó por su estética innovadora, enmarcada en una corriente claramente falangista, y por humanizar y ofrecer una visión matizada de los derrotados en la guerra.

Vista desde la dictadura

En la posguerra se publicaron títulos de carácter histórico-biográfico como El santuario no se rinde, sobre la resistencia del capitán Cortés en el santuario de Santa María de la Cabez, y Cerca del cielo, sobre el martirio del obispo turolense Anselmo Polanco.

También en la década de 1940 se rodaron en Estados Unidos películas sobre el tema, como Rise, My Love, The Fallen Sparrow, For Whom the Bell Tolls?, basada en la novela de Ernest Hemingway, y The Secret Service, adaptación de la obra de espionaje de Graham Greene. Todos ellos, grabados durante la Segunda Guerra Mundial, representaban de una forma u otra a miembros de las brigadas internacionales o soldados republicanos que luchaban contra el fascismo.

Ingrid Bergman y Gary Cooper en la adaptación ¿Por quién doblan las campanas?. Imágenes supremas

Con el paso de los años, el número de largometrajes sobre la guerra disminuyó. A los títulos bélicos se unieron los melodramas o las películas románticas con el conflicto como telón de fondo.

Poco a poco se fueron realizando una serie de películas que presentaban una reflexión más o menos velada sobre el conflicto, sobre todo en una época en la que era tabú discrepar del relato oficial sobre sus causas y, sobre todo, sus consecuencias. Así ocurrió con la película de Hollywood Aquí hay un caballo pálido, prohibida en España hasta 1979. Aunque la historia se sitúa en los años 50, su protagonista es un ex maquis exiliado en Francia que decidió regresar a su país de origen.

El llamado cine de la reconciliación fue más favorable, coincidió con la “política del olvido” que preparaba a España para su transición. Tierra de todos abordó el conflicto de forma conciliadora, al igual que la posición avanzada, en la que soldados de ambos bandos acordaron una tregua para pescar truchas e intercambiar cigarrillos. Otras obras, que incluso desarrollaron su trama en la época moderna, tenían la guerra como trasfondo. De nuevo fue el caso de España o La caza y La prima Angélica, ambas de Carlos Saura, en las que recuerdos, fantasmas y enojos del pasado influyeron en el presente.

Una escena de La caza, de Carlos Saura.

Mientras tanto, se siguieron publicando títulos más pequeños y de bajo impacto que insertaban el discurso oficial en historias de guerra, como Golpe de mano (Explosión), The Shore y Rebel Mountain.

La democracia también llega al cine

Cuando terminó la dictadura, los años de transición llevaron a sucesivos primeros ministros que abordaron críticamente la guerra civil. Esto afectó a la perspectiva republicana, pero también a la tragedia que significó para el conjunto de la sociedad española. Algunos incluso han adoptado el tono de sátira con un toque de denuncia.

Entre las más significativas, las Fiestas Largas del 36. recrearon el ambiente de la burguesía catalana durante el inicio del conflicto; El retrato familiar es una adaptación de Mi hijo idolatrado, Sissy, de Miguel Delibes, sobre cómo la guerra afecta a una familia fracasada; Soldados hizo lo propio con la novela de Mo Aub sobre el exilio de unos soldados republicanos; Los días del pasado acercaron la imagen de los maquis y la Compañía, el juicio en Cataluña recreó el juicio y ejecución de Luis Compañía, el presidente de la Generalitat.

Los titulares en clave crítica, costumbrista y cómica empujaron la política al olvido. En este sentido, De una camisa vieja a una chaqueta nueva presentó el oportunismo ideológico como adaptación a los tiempos; Bicicletas para el verano impactó a la clase media desprevenida al estallar la guerra y La vacuilla se convirtió en la comedia negra española más relevante de la época.

Foto de una vaca. Santiago Castillo París & MuVIM. Foto: Rafael de Luis

Posteriormente, la inclinación por la comedia ligera se dejó ver en ejemplos como ¡Ai, Carmela!, La chica de tus ojos (ambientada en Alemania durante los años de la guerra civil) y La hora de los valientes, donde el espectáculo, la música y el arte sirven como magafine para representar el contexto del conflicto. El mismo motivo se vio en Paper Birds o el éxito de 2025 The Dinner Party.

Entra en el siglo XXI

También fue notable el énfasis en la infancia y su visión inocente y catalizadora de los demonios de la guerra. Esto sucede en La lengua de mariposa, El viaje de Carol, La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno, los dos últimos de Guillermo del Toro. Todos ellos son, en cierto modo, herederos de Spirit of the Hive, de 1973.

Con una trayectoria histórica de adaptación a las diferentes leyes y políticas financieras de España, con el movimiento recuperador y las leyes de la memoria histórica, el cine de la guerra civil continuó su producción a lo largo del siglo XXI. Desde entonces, la percepción individual ha prevalecido sobre la gran Historia, y también se han privilegiado las visiones regionalistas.

Entre muchos otros, me vienen a la cabeza títulos como Soldados de Salamina, La luz prodigiosa, La buena nueva, La voz dormida, Pa Negre o Gloria incierta, ambos de Agustí Villaronga. También las últimas La trinchera sin fin, Mientras continúa la guerra, El Señor que prometió el mar y San Simón.

Todos ellos enfatizarán la memoria hinchada y amarga de la represión, el odio y esas historias mínimas, normalmente biográficas, que han pasado desapercibidas y que hoy perfilan otra memoria del conflicto.

Una de las escenas más famosas de Soldados de Salamina.

La Guerra Civil Española, siempre difícil y costosa de filmar, encontró historias a través de las cuales mostrar su crudeza. Batallas como las de Madrid, Brunete, Ebro y Teruel, o las navales de Cabo de Palos y Machichaco no tienen representación cinematográfica. Se deja de lado el frente, al igual que los datos históricos.

Sin embargo, casi un siglo después, y casi sin testigos, están surgiendo reflexiones que apuntan no sólo a incitar al desquite, sino también a reconciliar sentimientos, contando historias de perdón y reencuentro como cierre a ese conflicto.

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