Una versión de este texto se publicó por primera vez en nuestro boletín de cultura Suplemento, un resumen quincenal de la actualidad cultural y una selección de los mejores artículos de historia, literatura, cine, arte o música. Si quieres recibirlo, puedes suscribirte aquí.
Ya tenía pesadillas sobre espacios liminales antes de que Backrooms los pusiera de moda; de hecho, todavía se me pone la piel de gallina cada vez que pienso en los pasillos del hotel en El Resplandor. Conocía la existencia de esa película incluso antes de su estreno, por el éxito que tuvo en el mercado americano. Fue un triunfo económico para la productora A24, que encontró oro con la primera película del director de 20 años, pero su interés va mucho más allá de la gran pantalla. Backrooms, analizado por Sofía Esteban Moreno, trata sobre el mundo actual y cómo nos relacionamos con el espacio, tanto real -los lugares en los que vivimos y aquellos por los que pasamos- como virtual.
La única película que consiguió arrebatarle el primer puesto de la taquilla española fue otra película realizada no por un niño, sino por un reconocido cineasta de casi 80 años: Steven Spielberg. Revelaciones se ha convertido en un éxito para los estudios de Hollywood y, aunque trata sobre extraterrestres -tema que obsesiona a su autor-, lo cierto es que realmente intenta infundir confianza en la humanidad. Se trata de un totum revolutum de ideas que, sin embargo, ofrece una visión optimista del presente y del futuro.
Y aunque todavía no se ha publicado, y no se sabe qué será de ella, La Odisea de Christopher Nolan está calentando la conversación… y el enfado de algunos críticos, los “puristas” -como ellos la entienden- de la versión de Homero. La queja que más me hace reír personalmente es que Menelao es interpretado por un hombre calvo. Pero hay denuncias de todos los colores, racistas, homófobas, machistas y, por supuesto, protesta a secas, sin adjetivo alguno.
Sin embargo, ¿tiene sentido estar enojado con Nolan por hacer lo que quería con La Odisea de Homero cuando el propio Homero hizo lo que quería con los acontecimientos históricos en los que se basó cuando compuso el poema?
Lo que leemos y lo que somos
Si viéramos a alguien leyendo el Manifiesto Comunista, ¿qué pensaríamos de su ideología política? Si nos topáramos con una persona absorta en la Biblia en el metro, ¿pensaríamos que es muy piadosa?
Solemos asumir que lo que leemos define quiénes somos y cómo pensamos, pero Alberto Escalante explica que no tiene por qué ser así. La identidad personal y la identidad lectora son dos conceptos que se construyen sobre bases diferentes. Leer algo no significa estar de acuerdo con las opiniones de su autor o sus tesis literarias; Simplemente significa tener curiosidad.
¿Qué pensarían entonces sus conciudadanos cuando vieran en Oviedo a una mujer leyendo La Regenta, recién publicada, en el verano de 1885? ¿Creerían que lo hizo para ver si la tildaban de infiel, para dejar constancia de chismes o simplemente porque admiraba la prosa de Clarín?
Graffitis de hace siglos
Hace unas semanas hablé de JR, el arte urbano y los grafiteros que quieren firmar los muros de la ciudad.
Aunque el graffiti es un asunto muy serio que se remonta al primer arte rupestre, hoy no iremos tan lejos, sino que nos detendremos en un periodo de la historia más cercano: la Edad Media. En aquella época, monjes y laicos se dedicaron a grafiti en paredes, pilares y templos con diferentes objetivos, pero con una intención que aún perdura: dejar un mensaje duradero.
un pequeño adios
En las últimas semanas fallecieron dos artistas que, además de dejar obras para la posteridad, abrieron camino, cada uno en su disciplina. Ambos lograron ser mucho más de lo que el mundo pretendía para ellos.
En España, Josefina Molina trabajó con el lenguaje audiovisual en todos los medios a su alcance y dejó en ellos su huella. Además, fue una de las mujeres que abrieron camino en la industria cinematográfica de su género y una de las fundadoras de la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales (CIMA).
En el Reino Unido, por su parte, David Hockney, un chico del norte de Inglaterra, se infiltró en las élites artísticas con alegría, ternura y satisfacción. Hockney no ocultó su pasado provinciano ni su homosexualidad, pero la celebración de la vida que transmitía a través del arte ayudó a poner esas características en otro nivel.
100 años sin Gaudí
Hablando de despedidas, tantos eventos en España se amontonan en una semana que apenas nos dimos cuenta, o no lo suficiente. Uno fue el centenario de la muerte de Antonio Gaudí, que coincidió con una misa celebrada por el Papa León XIV en la Sagrada Familia y una espectacular muestra de arte celebrada en la basílica.
Pero hay un Gaudí más allá de esa construcción, y queríamos preguntar a una variedad de expertos en arte, arquitectura e ingeniería si el talento del catalán valía tanto, o si la adoración de su genio se había ido de las manos. La respuesta de todos es unánime, pero cada uno de los argumentos vale la pena.
Descubre más desde USA Today
Suscríbete y recibe las últimas entradas en tu correo electrónico.

