Asistimos a festivales de cine para admirar el gran cine. También veremos cómo será la producción cinematográfica y de medios en el futuro. En el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, que finaliza el 2 de agosto, el público será testigo precisamente de eso: películas excepcionales junto con una rica y vertiginosa ecología mediática de nuevas prácticas.
Desde la destreza física del equipo de especialistas Pana Ritikrai de Tailandia hasta un nuevo documental que rastrea los orígenes de la icónica franquicia de superhéroes de Japón, Ultraman, el programa del festival de este año muestra uno de los mantras fundadores del festival: crear puentes entre la vanguardia y la corriente principal. El humilde outsider de hoy puede remodelar la industria del mañana.
Mientras Fantasia cumple 30 años como paraíso del cine de género internacional, vale la pena reflexionar sobre el cambio en los medios que hizo posible este festival. Durante la mayor parte del siglo XX, los festivales de cine internacionales ofrecieron una dieta estricta de cine artístico de alta calidad, considerando que el terror, la acción y la fantasía eran indignos de tales plataformas.
Lo que alguna vez se consideró intelectual se decidió por la devoción del cineasta por servir al medio más allá del mercado. Los festivales de cine surgieron en parte para dar a las películas de autor un prestigio que iba más allá de la taquilla. Khan, por ejemplo, se enorgullece de trabajar “al servicio del arte cinematográfico”. Por el contrario, las películas de género generalmente no eran bien recibidas en esos escenarios, descartadas como productos estandarizados hechos para los mercados comerciales.
Las industrias creativas o culturales desempeñan hoy un papel económico mucho mayor que durante la mayor parte del siglo XX. En este nuevo panorama mediático, las rígidas divisiones entre cine puro y cine de género se han derrumbado. El mundo del espectáculo ya no crea valor simplemente vendiendo un producto. En cambio, prospera construyendo “ecologías de medios” interconectadas, conectando creativamente la producción cinematográfica con la televisión, los juguetes, los juegos, el turismo, las plataformas, las marcas, los eventos en vivo, las prácticas locales y las nuevas tecnologías.
Desde el principio, los desarrolladores de Fantasia entendieron que Marvels y Disney no podían dominar las industrias creativas para siempre. En los suburbios más humildes de los centros mediáticos globales, las producciones de género a menudo tienen que forjar nuevas conexiones excéntricas para sobrevivir: con nuevos talentos y prácticas culturales locales.
La fantasía da la bienvenida a lo excéntrico
La fantasía comenzó cuando los cinéfilos de Montreal crearon una institución que presentaría un género cinematográfico inusual. La fantasía celebra el cine como un gran arte “impuro”, como lo llamaría el filósofo Jacques Rancière. Según el desarrollador Mitch Davis, Fantasia da la bienvenida a “lo excéntrico y lo inclasificable”.
La palabra “Asia” en el nombre de Fantasia recuerda sus orígenes como la primera exposición norteamericana del género asiático de su tipo. Su éxito como plataforma global para el cine fantástico demuestra que los fermentos creativos originalmente ubicados en Asia no han quedado confinados allí. Instituciones como Tsuburaia Productions y Panna Stunt Team ahora pertenecen a nuestra herencia mediática global compartida.
Fotograma de Shin Ultraman (2022). (Producciones Tsuburaya)
Fantasia ayuda a que culturas de producción únicas se enfrenten a audiencias globales. Las películas de Fantasía pueden convertirse en ventanas a conexiones creativas en producciones de género de todo el mundo.
Ultraman: 60 años de diseño y construcción mundial
El festival de este año celebra los 60 años de Ultraman, el clásico superhéroe japonés que debutó en la televisión japonesa en 1966. El documental Origins of Ultraman explora el estudio japonés de efectos especiales (tokusatsu) detrás del personaje. Planificado por Hirokazu Kore-eda, dirigido por Yu Nakamura y Kazuki Yoshida, cuenta la historia de la creación por parte de Tsuburaia Productions de un superhéroe televisivo que lucha contra extraños monstruos alienígenas para defender la tierra.
La explosiva franquicia de Tsuburaia Production se ha convertido en parte de una historia de éxito japonesa más amplia. Las industrias creativas de Japón pronto atraerán al mundo más omnipresente de fanáticos. Se convirtió en un modelo para fortalecer el poder blando y el crecimiento que muchos países emularían.
Clip de Ultraman Rising 2024 (Netflix)
El documental ilustra los inicios de este cambio de paradigma en toda la industria. Ultraman fue principalmente una colaboración entre Eji Tsuburaya y Tohl Narita. Tsuburaya era técnico de efectos especiales. Narita, la diseñadora. Narita era un nuevo tipo de talento en el mundo del espectáculo. Su obra podría viajar más allá de la pantalla. Un monstruo diseñado para un episodio se convirtió en la base de la narrativa, el vestuario, los juguetes, los objetos coleccionables y la materia prima para otro episodio o películas futuras.
Los monstruos y efectos especiales japoneses posteriores a la Segunda Guerra Mundial se veían así por una razón. Los cineastas japoneses han creado un cine espectacular en una industria básica, convirtiendo los obstáculos en terreno fértil. Ultraman democratizó las franquicias de construcción al repensar el papel del diseño.
Preservación de acrobacias físicas.
El fallecido Ritikrai reunió a artistas marciales en Tailandia a finales de los años 1970 para crear películas de acción de bajo presupuesto. Fue extremadamente sostenible. Más tarde, el equipo de especialistas de Ritikrai alcanzó prominencia mundial con Ong-Bak (2003).
Hoy, el cineasta tailandés Paveen Purijitpania está demostrando que el trabajo tradicional de acrobacias físicas puede dar vida a los géneros futuristas. Su fantasía de acción, God Skin, que tiene su estreno mundial en Fantasia, mezcla el cyberpunk con la acción del Muay Thai.
Un elemento destacado de la película puede ser la inclusión del equipo de especialistas de Panna: una institución cuyo trabajo con actores de riesgo se destaca en un entorno mediático que recurre cada vez más a los efectos digitales.
Teaser de ‘La piel de Dios’ Lo que se pierden Hollywood y Silicon Valley
Ya sea a través de un monstruo de 60 años o de las modernas artes marciales ciberpunk, Fantasy nos recuerda cómo están creciendo las industrias creativas.
Las producciones que abordan las brechas de la industria mediante la creación de nuevas conexiones pueden revolucionar los medios. La fantasía de Montreal busca lo que a Hollywood y Silicon Valley les falta.
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